PIÑOLE 1878-1978

Se forma en la Academia de S.Fernando en Madrid;becado en Roma donde conoce a Mir y viaja a París.

"EL TORITO" 1935 Óleo sobre tabla.Pajares (Picos de Europa)

El toro símbolo de fuerza aparece aislado,mostrando la soledad del pais ante la inminente guerra civil.

Se intuye una mayor tristeza y el fondo recuerda la corriente posimpresionista.
"RECOGIENDO LA MANZANA"

Representación de una andecha_los vecinos,amigos y familiares ayudan en los trabajos del campo cuando es necesario.

Al fondo se ve la casería de tipo mariñana,típica de la zona central costera,con corredor y hórreo.

Vemos todo el proceso de la recogida de la manzana.

Los personajes son miembros de su familia.

Pincelada abocetada y empastada.

En la Exposición Nacional no gustó por los colores.
"EL JARDÍN DE LA FINCA DE CHOR"Donación del autor en 1977.

Obra de "plein air".

Pintura más empastada en la que el celaje casi desaparece.
"EL PINO DE LA REBORIA"

Distintos planos horizontales rotos por la figura de la niña,su prima Pepita Prendes, y por la balaustrada.

Obra muy pensada.

El pino,al fondo,era una referencia para los marineros para llegar a la costa.

PINTURA NATURALISTA: BAIXERAS y SOROLLA

"FELICIDAD" Dionisio Baixeras Barcelona 1862-1943

Este cuadro fué pintado en 1886 y retocado por el pintor en 1888.Pertenece a la colección Masaveu.

Pintura costumbrista o de género.

Baixeras se formó en La Lonja (Barcelona),escuela gratuita de dibujo cerca del puerto.

Fué presentada en el Salón de los Artistas en París con el título francés "Bonheur".

Interesado en la vida del mar,pinta escenas de trabajo cotidiano,labores campesinas y marineras,de manera objetiva ,pero con cierta idealización de la naturaleza.

Armonía de los trabajadores con la naturaleza:espiritu cristiano.

Aquí vemos a una familia de pescadores:en primer término madre e hija reparando las redes y un muchacho charlando con la joven.Al fondo está el padre recogiendo las redes.

En el cuadro hay 3 planos que marcan la transición hacia el fondo:los personajes,la línea del mar y el cielo.

Idealismo bucólico.Imágen atemporal.Trabajo humilde.El cielo como gran protagonista.Detallismo.Los personajes parecen muy cercanos por su tamaño.

Trabajo de estudio después de la observación del natural.
"ENGANCHANDO LA BARCA" Sorolla 1863-1923.

Este cuadro que pertenece a la colección Masaveu fué pintado en 1899.Estilo naturalista con una técnica muy distinta de la de Dionisio Baixeras.

Sorolla se formó en la Academia de S.Carlos (Valencia).Luego vino a Madrid participando en Exposiciones con "marinas",sin mucho éxito.Logra una beca para estudiar en Roma cuando la mayoría de los pintores estaban ya en París.Más tarde viaja a la capital francesa donde conoce el impresionismo.

Pintura objetiva y tradicional.Realizaba innumerables bocetos y estudios previos al aire libre.

Fué un gran retratista de la burguesía madrileña.

Temática moderna:en primer término vemos los cuartos traseros de los animales,luego la vela tamizando la luz y por último nos fijamos en los personajes.Encuadre fotográfico.

Pintura rápida muchas veces aplicada desde el tubo para dar el efecto de la luz.

Inicio de la modernidad.

Esta fué la visita de ayer muy bien explicada por Bárbara que también hizo alusión a los 2 cuadros que incluyo a continuación.

"Y AÚN DICEN QUE EL PESCADO ES CARO"Sorolla 1894.Óleo sobre lienzo.Museo del Prado(Madrid).Impresionismo.

Aquí el pintor retrata la mediocridad y la fortaleza a la vez de sus personajes,siendo muy realista y naturalista.

Luz del mediterráneo cegadora,que incide en los personajes y crea claroscuros muy marcados.

Pincelada amplia,al estilo impresionista.
"SOL DE LA TARDE" Sorolla 1903.Óleo sobre lienzo.Playa de Valencia.

Según los expertos este cuadro representa la apoteosis suprema de Sorolla como pintor de faenas del mar,además de la culminación de su madurez plena en la conquista del color.

Como anécdota:Sorolla escogía los marcos para sus obras y no le gustaba que le vieran pintar.

VIDAS DIVINAS:la representación de santos en el arte.

"RETABLO DE SANTA MARINA"

Sus 12 tablas, dispuestas todavía ante la mirada pública en las escaleras del museo y ordenadas según la disposición que tenían en su origen, son una obra del siglo XV procedente de Mayorga de Campos (Valladolid), localidad que da apellido a su autor, conocido, como Pedro de Mayorga, el maestro de Palanquinos

Hija de un sacerdote pagano de Antioquía de Pisidia,Santa Marina habría sido convertida por su nodriza.El gobernador de Olibrio,cuando paseaba a caballo vió a la joven pastora y fué seducido por su belleza.Pero como esta se negó a sus deseos la hizo encarcelar.En prisión fué tentada por Satán en forma de dragón, pero la Santa lo venció con un crucifijo.Después de vencer al dragón fué sometida a varios suplicios:flagelada,quemada con antorchas,sumergida en aceite hirviendo y finalmente decapitada.

Debajo de las 12 tablas que nos narran la vida de esta Santa hay 6 con escenas de la pasión de Jesús.Los dos sufrieron martirio y recibieron su recompensa.
"RETABLO DE LOS SANTOS JUANES" 1400/10. Maestro Cubells.Colección Masaveu.

Figuras estilizadas,mirada meláncolica y cabeza ladeada.

En el centro del retablo vemos a S.Juan Bautista,con túnica blanca y portando el Agnus Dei.A su izquierda un obispo con gorro judío y Sta. Catalina.Y a S.Juan Evangelista con los evangelios en la mano,acompañado de un obispo y Sta.Bárbara.

A la izquierda del retablo está la historia del martirio de S.Juan Bautista y a la derecha está S.Juan Evangelista con la palma de la Anunciación.En la zona superior en Roma delante de Domiciano en una cuba de agua hirviendo y debajo en Efeso donde le piden que beba una copa de vino envenenado, pero al bendecirla no le pasa nada.

En la zona inferior del retablo, predela,están:S.Pedro,S.Rafael,la Virgen Dolorosa,S.Juan Evangelista,S.Miguel y S.Pablo.
SANTA ÚRSULA" 1550/60.Óleo sobre tabla.

Tabla de devoción personal.

A diferencia del retablo de Santa Marina,aquí toda la historia de la santa está contada en la misma escena.
Según una leyenda muy extendida en la Edad Media, una joven llamada Úrsula u Orsola ("pequeña osa", en latín) se convirtió al cristianismo prometiendo guardar su virginidad. Como fue pretendida por un príncipe bretón de nombre Ereo decidió realizar una peregrinación a Roma y así lograr la consagración de sus votos.

En Roma, fue recibida por el papa Ciriaco que la bendijo y consagró sus votos de virginidad perpetua para dedicarse a la predicación del evangelio de Cristo.
Al regresar a Britania, fue sorprendida en Colonia por el ataque de los hunos, en 451. Atila, rey de este pueblo, se enamoró de ella pero la joven se resistió y, junto a otras doncellas que se negaron a entregrase a los apetitos sexuales de los bárbaros, fue martirizada.
En el lugar del martirio, Clematius, un ciudadano de rango senatorial que vivía en Colonia, erigió una basílica dedicada a las "once mil vírgenes", entre ellas Úrsula. En la inscripción de dedicación de este edificio se nombra a las otras doncellas (Aurelia, Brítula, Cordola, Cunegonda, Cunera, Pinnosa, Saturnina, Paladia y Odialia de Britannia), de las cuales una se llamaba Undecimilla ( "la pequeña undécima", en latín), de donde parece derivarse la idea errónea de que las compañeras de martirio de Úrsula fuesen once mil. Si bien surgió un importante culto al rededor de la figura de "Santa Úrsula", la Iglesia nunca la canonizó oficialmente, aunque se venera desde temprano en la Edad Media. Hildegarda de Bingen compuso muchos cantos en su honor.
Finalmente la imagen de Úrsula fue asimilada con la de la diosa germana Freyja (también llamada Horsel o Ursel), que protegía a las doncellas vírgenes y las recibía en el ultramundo si fallecían sin haberse casado.
Entre 1490 y 1496, el pintor Vittore Carpaccio (1460-1526) realizó un ciclo completo de frescos sobre la leyenda de esta mártir y virgen, que se encuentra actualmente en Venecia.
La festividad de Santa Úrsula se celebra el 21 de octubre

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"SANTA Mª MAGDALENA" 1647. Juan Carreño de Miranda

Normalmente se representa a María Magdalena o como pecadora o como arrepentida.

Aquí la vemos con la cabeza baja,sin mirar al expectador,pero con el pecho descubierto.

Influencia del mundo italiano y del tenebrismo de Ribera.

Patrona de los perfumeros y de los aguaderos.
"SAN HERMENEGILDO" 1647. Carreño de Miranda

Primogénito del rey visigodo Leovigildo,profesa el arrianismo hasta su conversión al cristianismo bajo la influencia de su esposa y de S.Leandro,obispo de Sevilla.

Enfrentado a su padre es vencido y hecho prisionero.Muere mártir de su fé en 585, al negarse a recibir la comunión de manos de un obispo arriano.

En el año 586,fallece su padre Leovigilo recomendando a su hijo Recaredo que se convierta al catolicismo y a los 4 años del martirio de Hermenegildo todo el pueblo visigodo adjura solemnemente del arrianismo.

En el cuadro vemos a S.Hermenegildo vestido de guerrero con las cadenas en los piés y la cruz.

Es uno de los patronos de Sevilla.
ESCULTURA DE SAN JUAN BAUTISTA. Anónimo. S.XVIII

Está en el desierto oyendo la llamada del Señor,con los ojos abiertos y gran expresividad del rostro.Barba partida y pelo rizado.Vestido con piel de camello.Sufrimiento en su cuerpo:delgadez y llagas en las rodillas.

Hay un pequeño pájaro y el cordero del Agnus Dei está mirando al Santo.

"Mª MAGDALENA CON EL VASO DE PERFUMES" 1865 Hernández Amores.

Hernández Amores durante su estancia en Roma entra en contacto con el Nazarenismo.

Vuelta al Cristianismo.

Vemos a una Magdalena recatada,tranquila,serena,clásica.
SANTA CATALINA DE ALEJANDRÍA 1854 Gutierrez de la Vega.

Pintor formado en la escuela de Murillo.

Catalina,hija de un príncipe,era una mujer erudita que fué convertida al cristianismo por un ermitaño.Después de sufrir martirio en una rueda dentada,es decapitada manando leche de su cabeza.

Sus reliquias están en Constantinopla.

Canción de corro:

Se me ha perdido una niña,

Se me ha perdido una niña,

Que Catalina se llama, sí, si

Que Catalina se llama.

Todos los días de fiesta,

Todos los días de fiesta

Su padre la castigaba, sí, sí

Su padre la castigaba,

Porque no quería hacer,

Porque no quería hacer

Lo que su padre mandaba, sí, sí

Lo que su padre mandaba.

Mandan hacer una rueda

Mandan hacer una rueda

De cuchillos y navajas, sí, sí

De cuchillos y navajas.

La rueda ya estaba hecha,

La rueda ya estaba hecha

Catalina arrodillada, sí, sí

Catalina arrodillada.

Bajó un ángel del cielo,

Bajó un ángel del cielo,

Con coronas y guirnaldas, sí, sí

Con coronas y guirnaldas.

—Sube, sube Catalina,

Sube, sube Catalina,

Que Jesucristo te llama, sí, sí

Que Jesucristo te llama...

Esta fué la visita al museo de BBAA de Asturias en la que Paula,nuestra nueva guia,nos explicó la evolución de la pintura desde la Edad Media hasta el S.XIX.

Bibiografía recomendada por Paula:"Iconografía del arte cristiano" de Louis Réau.

"El beso" de KLIMT

En el concierto de Año Nuevo,maravilloso como siempre,una de las piezas de ballet se inspiró en el cuadro "El beso" de Gustav Klimt.

Interesante estudio de KLIMT

"CLARÍN" (Leopoldo Alas)

Leopoldo Alas colaboró en la revista "Solfeo" donde se tenía que firmar con un seudónimo relacionado con la música y fué por eso que nuestro autor de La Regenta empezase a ser conocido como "Clarín".

Victor Hevia hizo el busto en piedra y a partir del mismo se hizo este busto en bronce.

Viveza de la mirada.

Plenitud.

Representado como catedrático con la toga.

Pérez de Ayala decía de Clarín:"Era pequeñito y delgado..."

Interesante enlace

Esta fué la última visita de nuestra guía,María,que se incorpora en enero a la Universidad Complutense.Enhorabuena por su nuevo trabajo y.....próximo matrimonio.

Escenas belenistas (miniaturas)Plaza de la Catedral

Huída a EgiptoLa Anunciación
Desposorios de la Virgen

FELIZ NAVIDAD

CICLO de la NAVIDAD en el museo de BBAA de ASTURIAS

"LA HUÍDA A EGÍPTO" de EUGENIO CAJÉS 1610/20
Los personajes están en una especie de cueva;ambiente tenebrista.Influencia de Caravaggio.
Figura monumental de S.José.
La Virgen se deja aconsejar por S.José.
Dulzura del Niño Jesús.
Los ángeles adoran y ayudan a la Virgen lavando pañales.
Manos grandes,con un protagonismo especial.
El tocado de la Virgen se asocia a los zíngaros,con lo popular.

"ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS" de FELIPE PAOLO DE SAN LEOCADIO.
Aglomeración de gente.
Rostro de la Virgen estilizado,pelo castaño;un S.José rejuvenecido;la mula y el buey en segundo plano y los Reyes rodeados de su séquito y del pueblo.
El ropaje se enriquece,recreación de la moda oriental.
Las piedras en la parte inferior son una especie de anclaje.
Pintura manierista:perspectiva del paisaje más alta.

ALTAR PORTÁTIL.ANÓNIMO.AUTORES DEL CICLO GERMÁNICO.
En el centro escultura de la Coronación de la Virgen.
En los laterales de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Anunciación:Virgen orando y Ángel que se arrodilla sumiso ante la Virgen.Un pequeño ángel lleva una cruz premonitoria.Espacio sobrio con poca perspectiva.
Nacimiento:parece más bien una adoración de los padres.S.José en segundo plano.El pesebre está insinuado por unas tablas.Se ven 2 personajes llamados "ventaneros".
Visita a su prima Sta.Isabel:representación dual,simétrica.Figuras sobrias.
Adoración de los Magos:Los Reyes están representados por tres personajes de distintas edades,procedentes de 3 continentes,con 3 regalos_oro (rey),incienso (adoración) y mirra (idea premonitoria de muerte).El niño interacciona con los Reyes.Falta S.José por ser un personaje secundario.

"LA ANUNCIACIÓN" de JUAN CORREA DE VIVAR 1555/59
Faltan el Ángel y la paloma porque la tabla original se dividió bien por el mal estado o para venderla como dos cuadros.Existe una foto de la tabla completa de la Colección Zorrilla.
El Evangelio de S.Lucas cuenta " y en el sexto mes el Ángel fué enviado..."
Virgen sumisa,orante,estática,con los ojos cerrados preparándose para la llegada del ángel.
La paloma simboliza al Espíritu Santo.
El rostro ovalado y la delicadeza de las manos recuerdan al gran Leonardo.
Típico del Renacimiento es el espacio que se representa:baldosas,columnas,claustro..

"ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS" de FERNANDO GALLEGO Salamanca.
A pesar de ser uno de los primeros pintores en firmar sus obras se sabe muy poco de su vida.Ëpoca de los Reyes Católicos.
Representante de la pintura hispano-flamenca.
El cuadro pertenece a la colección Masaveu y fué estudiado por Pilar Silva.
En la parte superior hay un doselete que indica que formó parte de un retablo.Esta teoría se confirmó porque un visitante del museo reconoció la iglesia de Arcenillas (Zamora).Casi en el centro semiborrado se ve un 34 que confirma su origen:parece que el retablo se había hecho para la Catedral de Zamora y en el S.XVIII con motivo de unas obras fué vendido a la iglesia de Arcenillas.En el S.XIX lo desmontaron,numeraron las tablas y las guardaron en un granero.Con la desamortización
muchas fueron vendidas a particulares y otras desaparecieron.En Arcenillas sólo quedan 11 tablas del retablo original.
Los personajes están en primer plano en una especie de friso con la Virgen en el centro sirviendo de trono al Niño Jesús que interactua con los Reyes.
El regalo de Melchor ya lo tiene S.José.Gaspar inicia la entrega del suyo y Baltasar espera su turno.
Los Reyes se acompañan de una corte vestidos según la moda del S.XV:jubón y sombrero.
En la ventana se ve al "ventanero" que quizás representa al pueblo,a los pastores,a todo el mundo que viene a adorar al Niño Jesús.
Idea de profundidad a través de las líneas de las baldosas y del artesonado del techo.Es una perspectiva forzada,parece que los personajes se van a caer.Amplía el espacio con las ventanas abiertas a un paisaje naturalista con deudas del gótico.
Riqueza del color:rojo,amarillo,verde.
Variedad de recipientes.Muy detallista.Rostros iguales.

MAESTRO DE LA LEYENDA DE LA MAGDALENA.1525?
Pequeño retablo encargo de Álvaro de Carreño,asturiano y aposentador real.A la izquierda vemos su retrato y a la derecha el de su mujer,María Glez.de Quirós.
Originalmente este tríptico estaba en la iglesia de S.Tirso en la capilla de Santiago.Actualmente en S.Tirso existe un retablo muy parecido.
En el centro vemos la Adoración de los Reyes Magos.La Virgen desplazada a la izquierda,el Niño que parece jugar con las monedas y los 3 Magos procedentes de distintos continentes.
Los personajes están en un espacio natural,con elementos góticos.
Gran detallismo.
Al fondo se ve un templo con una Anunciación.
En la parte exterior del tríptico está representada una Anunciación con la Virgen a la izquierda y el Ángel a la derecha.

PINTURA FLAMENCA e ITALIANA en el museo de BBAA de Asturias

"ORACIÓN EN EL HUERTO " de Luca Cambiasso (Moneglia 1527-El Escorial 1585)

Adquisición del museo.

Encargo de Felipe II ,amante del arte de la Contrarreforma.

Escena según San Lucas.

Ambiente nocturno y contrastes lumínicos que darán origen a la pintura barroca.

Pintura de manchas de origen veneciano.
"LA VIRGEN CON EL NIÑO" de Marcelus Coffermans 1555

Tríptico usado como altar portátil.

Amberes será el centro de la pintura flamenca.Se realizaban las obras para la exportación y se encargaban y compraban más por su valor devocional que artístico.Los talleres eran empresas.

Su forma de pintar arcaizante está inspirada en los primitivos flamencos del S.XV y principio del XVI.

Artista retardatario toma como modelo a Durero.

Figuras menudas,alargadas,con cabeza pequeña y ojos semicerrados.

Sombras muy suaves,difuminadas.

Paisaje con tonalidades azules.

En el centro está la Virgen con el Niño,que a su vez forma parte de la escena de la izquierda donde vemos a Sta.Catalina ofreciéndole un anillo.La santa lleva la corona como princesa de Alejandría y un libro de oraciones en la mano.

A la derecha está Sta. Bárbara con la palma de martirio y la torre donde fué encerrada por su padre para evitar que se convirtiese al cristianismo.

Ropas con pliegues duros,rígidos,en zig zag.

La hierba está representada por briznas sueltas.Pintura muy detallista.
"LA LEYENDA DE STA ÚRSULA" de Pieter Claeissens

Pintor de Brujas.

El cuadro cuenta la leyenda de esta santa:Úrsula,hija de un rey de Britania (Inglaterra),fué prometida en matrimonio a un noble no cristiano.Como no estaba de acuerdo,pidió y obtuvo un periodo de 3 años para peregrinar a Roma en barco acompañada de 10 amigas.Al llegar a Colonia cayeron en manos de los hunos y murieron mártires por defender su virginidad.

La figura central,Sta. Úrsula,de belleza serena,con gesto de humildad,tiene un concepto medieval:boca pequeña,ojos almendrados,influencia italiana.

Muchos detalles:joyas,turbantes,tiara papal,vestido de terciopelo,capa de armiño con la que acoge a sus acompañantes...

La jerarquía está representada en el distinto tamaño de las figuras.
"SANTA CATALINA" Taller de Tiziano 1593

Copia del taller de Tiziano.Carlos I y Felipe II compraron muchos cuadros de Tiziano.

En este cuadro se aprecia la riqueza de color y una atmósfera mágica.

Manchas de color llamadas borrones de Tiziano.

Se cree que esta cuadro forma pareja con uno de Sta Margarita que se encuentra en el museo del Prado.

A la derecha de la obra se ve parte de la rueda dentada donde fué torturada y la espada con que fué decapitada por Maximiano al no corresponder la santa a sus pretensiones.

Gesto de piedad.
"LUCRECIA DÁNDOSE MUERTE" de Guido Reni

Pintor de Bolonia.1575 . Hombre muy religioso.

Tarquino el Soberbio se enamoró de Lucrecia,casada.Después de ser violada,pidió a su esposo y a su padre que la vengasen,antes de suicidarse.Este hecho dió lugar a la República Romana.
A pesar de su filiación clasicista se trata del primer caravaggista.
Sus temas son principalmente bíblicos y mitológicos.
Reni dió forma a un clasicismo "accesible" o de fácil conexión emotiva,que transmitía emociones mediante miradas de arrobo.
Sus medias figuras en trance o agonía fueron muy demandadas en el S.XVIII;psteriormente pasó de moda como toda la pintura boloñesa de la época y ha recobrado importancia gracias a exposiciones desde mediados del S.XX.

"DIANA CAZADORA" de Janfyt (1611-1661)

También fué grabador.

Pintura colorista y triunfal.

Janfyt sólo pintó el paisaje y los animales.No se sabe quien ha hecho las figuras,pues sólo él firma el cuadro.

Retrato de una dama disfrazada,rodeada de los perros de la cacería y el bodegón que forma la caza.

Obra destinada a la burguesía.

Manchas de color en la ropa.

Pertenece a la colección Masaveu.

YA ES NAVIDAD EN OVIEDO

Los Magos abandonan el castillo de Herodes
Belén libro
Belén trenzado con palmas.Elche.
Palestina
Desposorio de la Virgen

FEDERICO GARCÍA LORCA

Medio pan y un libro.

Alocución de Federico García Lorca al pueblo de Fuente Vaqueros (Granada) en septiembre de 1931:
"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. «Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre», piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

"Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

"No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

"Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

"¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: «amor, amor», y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: «¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!». Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

"Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: «Cultura». Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz".

(hace casi ochenta años

NATURALEZA ANIMAL

Maravillosa filmación

EL HERMITAGE en EL PRADO

Varios pintores (Museo de BBAA-Oviedo)

Luis Menéndez Pidal.
Retrato de su hija.
Obras de:
Pío Escalera,Luis Menéndez Pidal,Telesforo F.Cuevas,Luis Menéndez Pidal,José Uría y Uría,Juan Martínez Abadez y Dionisio Fierros.

ARTES INDUSTRIALES :"La Industria" y "La Asturiana"

Museo de BBAA de Asturias.
Fábrica de vidrios "La Industria" Gijón 1844-1983
Jarrón de opalina de 2 piezas-parte central y violetero;la base se perdió.Decoración pintada,estampada y esmaltada.1880.
Perteneció a D.Manuel García Barzanallana,político de origen asturiano.
En la parte superior se ven las iniciales M.G.B.
Abajo una escena de género.
En la otra parte del jarrón se ven escudos de la familia y el lema: De García arriba nadie diga.
Fábrica de vidrios "La Industria" (Cifuentes,Pola y Cia) Gijón 1844-1983.
Florero oriental de 45 cm de alto.Vidrio negro.
Donación de Dª Margarita y Dª Magdalena Truan Romero (1991).
El ingeniero suizo,Truan,fué director facultativo de "La Industria".
Fábrica de loza "La Asturiana" 1874-1985 Gijón.
Fundada por Mariano Suárez Pola y dirigida por su hermano Antonio.
Jarrón pintado a mano,1910.
Consta de 3 partes:pié,parte central decorada con aves exóticas y tapa.
Al final de la calle Munuza,en Gijón,se conserva decoración de la tienda donde se vendían las piezas de "La Asturiana".

HERMINIO ÁLVAREZ 1945

HERMINIO ÁLVAREZ (1945)
Sus obras se relacionan con el "minimal art".
Formas geométricas;espacio y volumen con aplicación de la Física.
La escultura, que ayer vimos en el museo, sin nombre y de 2003. no tiene peana.Es como un gran paralelepípedo partido a la mitad y unido por una pequeña lámina de material transparente en sólo un lado.A pesar de que la parte superior pesa 190 kg.el equilibrio es perfecto gracias a un juego de imánes en el interior de la madera.Aplica una pintura con virutas de hierro.
Hoy he podido hacer una foto de su escultura.

EL PRADO en EL HERMITAGE