FUTURO

"Lo que no se puede hacer ahora,se hará más adelante.

El sentido de la imposibilidad es el comienzo de todas las posibilidades"

(Sri Aurobindo)

Cuando alguien lee un libro, un árbol sonríe, porque hay vida después de la muerte.
"Cuando la vida te presente razones para llorar demuéstrale que tienes mil y una razones para reir"
(Anónimo)

31/3/12

DUDAMEL


La música de Dudamel rompió la huelga

El maestro venezolano, al frente de la Sinfónica de Gotemburgo y tras superar una cadena de obstáculos, ofreció un concierto memorable en el auditorio de Oviedo







Aspecto de la sala doble, momentos antes de iniciarse el concierto.
Aspecto de la sala doble, momentos antes de iniciarse el concierto. nacho orejas
Javier NEIRA


El público asturiano adora al maestro Gustavo Dudamel así que en dos tandas le dedicó ayer casi diez minutos de aplausos. Dos mil personas ovacionando al director venezolano y a la magnífica Sinfónica de Gotemburgo con un programa que ganaría a cualquiera.

Arrancaron con el «Don Juan», de Strauss, que Dudamel -dirigiendo da el tipo de Beethoven según ha quedado descrito- con el poderoso y disciplinado instrumento orquestal en sus manos no necesitó exagerar para llenar la sala de sonoridad. Un remanso de paz llegó con la sinfonía «Redoble de timbal», de Haydn, y ya en la segunda parte «Así habló Zaratustra», del propio Strauss, que en manos de Dudamel sonó a investigación, nobleza y seriedad. Como propina, el intermedio de «Cavalleria rusticana», de Mascagni, y, claro, más y más ovaciones. La presión del público obligó a abrir la sala polivalente. La operación supone un coste no inferior a los 6.000 euros. Participantes en el congreso de enfermería de salud mental ocuparon 250 localidades. Por cierto, desde la sala polivalente algunos espectadores hicieron repetidas fotos con flash y de cara al director, que sin embargo ni se inmutó.

El maestro Dudamel y la Sinfónica de Gotemburgo tuvieron que seguir un complejo plan estratégico para sortear cualquier problema relacionado con la huelga general. El miércoles por la noche, tras el concierto ofrecido en La Coruña, salieron en avión hacia Asturias en vez de quedarse a dormir en la capital gallega como estaba previsto. Llegaron al aeropuerto de Santiago del Monte pasadas las doce de la noche. No les pusieron una escalerilla para bajar del avión -ya estaba en curso la huelga- así que tuvieron que descender por un dispositivo de emergencia. Ante la falta de transporte, ayer fueron a pie desde el hotel AC Forum, en la losa de la Renfe, hasta el Auditorio. Los músicos, estoicos, aceptaron de buen grado las incomodidades.

CIPRIANO FOLGUERAS (1863-1911)

«Las cosquillas», obra de Folgueras.
«Las cosquillas», obra de Folgueras.

El Museo de Bellas Artes de Asturias ha incorporado a su exposición permanente una obra del escultor Cipriano Folgueras (Oviedo, 1863-Madrid, 1911) titulada «Las cosquillas». Se trata de un depósito del Museo del Prado, en cuyos talleres ha sido restaurada recientemente. La obra ofrece al museo la oportunidad de exponer en su sala de arte asturiano del siglo XIX una escultura de Folgueras, de quien no conserva ninguna pieza. Con «Las cosquillas» el Museo de Bellas Artes tiene la oportunidad de celebrar el centenario del fallecimiento de un escultor «cuya obra es poco conocida y está poco valorada», según responsables del museo. «Las cosquillas» es un vaciado a molde en yeso con unas dimensiones de 120 por 60 centímetros.

28/3/12

CASTELAO (arquitecto asturiano)

Techo de la gasolinera de La Tenderina en Oviedo,obra de Ignacio Castelao.
Biografìa

12/3/12

Escultura del S.XX( Goico-Aguirre y Sebastiàn Miranda


Agustìn Goicoechea-Aguirre a pesar de sus apellidos vascos es asturiano.Nace en Oviedo en 1905.
Discìpulo de Victor Hevia,fuè becado por la escuela de BBAA de S.Fernando.
Comprometido con el bando republicano durante la guerra civil española,fuè encarcelado durante 5 años,hasta 1944,año en que se traslada a Madrid dedicàndose sobre todo a la ilustraciòn y el dibujo.Allì muere en 1987.
"FIGURA SENTADA"es una escultura en piedra caliza,por sacado de puntos.
Las formas se simplifican.
Figura masiva,volumètrica con ausencia de vacìo.
Sentido tàctil_suave como el màrmol.
Caràcter totèmico.
Rizos con forma geomètrica.
Influencia de Maillot.
Bùsqueda del ideal de la belleza femenina.
La figura se funde con la peana como las esculturas de Rodin.
Entrevista de Gracia Noriega.


"LA MONJARDÌN" de Sebastiàn Miranda
La visita de ayer,muy bien explicada por Bàrbara ,sufriò un pequeño cambio:"La Monjardìn" que està siendo restaurada fuè sustituìda por "La Gaviota".
El escultor nace en Oviedo en 1885 y fallece en Madrid en 1975.Estudiò Ingenierìa en Alemania y Derecho en Oviedo,pero su vocaciòn era el Arte.Fuè discìpulo de Antonio Fernàndez Cuevas y amigo de Pèrez de Ayala,Azorìn,Baroja,Ortega y Gasset,Marañon y Neville.
Vinculado al "art dèco",su estilo es realista,expresionista,caricaturesco y clasicista.
"La Gaviota" está vinculada al "Retablo del Mar",donde aparece abajo,a la derecha,de espalda,con el cesto en la cabeza.
Sebastiàn Miranda,animado por su esposa,hacìa esculturas exentas de tipos que aparecen en El Retablo del Mar y que vendìa bien.
Es una sardinera vestida con ropa sencilla y con un rostro cuyas facciones recuerdan a los tipos africanos.Se la conocìa por ese nombre a causa de su "talle enjuto".
Ademàs de sus esculturas de pequeño formato, destacan sus retratos de gitanas,intelectuales y damas de la alta sociedad.

"El Retablo del Mar"es un relieve de 160 figuras,donde vemos una sesiòn en la rula en el muellìn de Gijòn.Es el retrato de la sociedad marinera gijonesa.Abajo están los vendedores y sardineras y arriba los compradores del pescado.
En 1933,Sebastiàn Miranda hizo esta obra en escayola policromada que desapareciò durante la guerra civil.Terminada la guerra realizò otra en escayola y otra en madera en 1972.
Maria Soto Cano,licenciada en Hª del Arte,es la autora de una monografìa e hizo su tesis doctoral sobre el dibujante y escultor.
Segùn Marìa,la obra de Sebastiàn Miranda "presenta una gran originalidad,que aùna realismo y expresividad,a veces con rasgos caricaturescos".
En Oviedo podemos ver:"Pescadera" 1941-46 Plaza de Trascorrales
"Gitana" 1950-59 Calle Gascona
"Concierto gitano" 1954 Calle Comandante Caballero
"La Encarna con chiquilìn"(Maternidad) 1955 Paseo de los Alamos.

8/3/12

Los MELÈNDEZ,una saga de artistas asturianos


El apellido evolucionò de Menèndez a Melèndez.
Retrato del Primer Marquès de Vadillo de MIGUEL JACINTO MELÈNDEZ,pintor de cámara de Felipe V (1712).
El pintor coincide con "la incipiente y novedosa política estètica de los Borbones,todavìa llena de balbuceos,que modifica el panorama artìstico hispano".
El retratado,corregidor en Madrid,viste a la moda española,de negro,peluca y corbata anudada al cuello.
Es un retrato póstumo,fechado pero no firmado como puede verse en la cartela a la izquierda del cuadro.
El cortinaje deja ver un conunto arquitectónico.
Cuadro destinado a la ermita de la Virgen del Puerto.
El pintor demuestra sus dotes retratisticas.
Característico de Meléndez es la línea blanca en la nariz.

"Alegorìa de Asia"forma parte de la representaciòn de los 4 continentes-Europa,Asia,Àfrica y Àmèrica.
Referencia al mundo greco-romano nos muestra un continente lleno de riquezas:traje bordado con oro y perlas;corona de flores,ramillete de especias,incensario,camello...,
En principio era una obra circular.
"Retrato de un desconocido" de LUIS MELÈNDEZ
Se trata de un pintor,por el turbante,zurdo,de origen asturiano.

"Autorretrato" (Nápoles 1716-Madrid 1780)
Hijo de Francisco Antonio Melèndez.
Se forma en la miniatura con su padre.
En este bodegón coloca las cosas sobre una mesa y lo estructura de afuera hacia dentro con diagonales y diagonales opuestas.En primer tèrmino vemos una manzana,sìmbolo de la "vanitas",luego una rosca de pan,queso,uvas,sandìa y jarra de pico con agua con asa cuadrada.
Austeridad y perfección de los objetos,minuciosidad en los detalles;composiciòn sencilla y claroscuro influencia de Zurbaràn.
Esta serie de bodegones se ubicarìan en la Casita del Prìncipe.
"San Joaquìn y San Josè" de FRANCISCA MELÈNDEZ (1770-1825)
Soporte de vitela.
FRANCISCA MELÉNDEZ,hija de Josè Agustìn Melèndez y,sobrina de ANA MELÉNDEZ fué Académica de Mérito de San Fernando.
Francisca Meléndez pertenece a una de las más importantes dinastías de artistas que ha dado España durante el siglo XVIII. Su abuelo Francisco Antonio Meléndez, y su padre José Agustín Meléndez, fueron ambos reputados miniaturistas, y su tío, Luís Meléndez (1716-1780), fue el conocido pintor de bodegones y el de más talento de toda la familia. Debió aprender el oficio de su padre, y pronto dio muestras de sus habilidades para el oficio de retratista. En 1790 , cuando tenía 20 años de edad, Francisca pintó una Virgen con el Niño en miniatura y lo presentó a la Real Academia de San Fernando en Madrid, causando ciertamente admiración entre los miembros de la Academia por el refinado y detallado tratamiento que hacia gala, lo que le valió ser nombrada Académica de Mérito, un honor de gran prestigio sobre todo tratándose de una artista femenina. Su carrera en la especialidad de la miniatura fue meteórica, adentrándose en la corte, en fuerte competencia con otros miniaturistas que aspiraban a ser nombrados pintores de Cámara en esta especialidad. Los retratos que hizo en 1794 de los reyes le valieron ser nombrada retratista de Cámara con sueldo
En la miniatura "San José con el niño Jesús" vemos a un S.José joven.Ambiente familiar.La vara de madera alude a su condición de carpintero y está florida como indica la tradición
"San Josè" de FRANCISCA MELÈNDEZ
Soporte màrmol
"Autorretrato" de JOSÈ AGUSTÌN MELÈNDEZ,padre de Francisca.
Fué ayudado econòmicamente por su madre,Mª Josefa Durazo.
Cejas pobladas,cabello recogido,casaca y corbata anudada al cuello.
Heredero de su tìo Miguel Jacinto Melèndez se cree que vendiò alguna obra a Jovellanos.
Parece ser que poseyó un autorretrat de Carreño,pero no se tiene noticias del mismo.


FRANCISCO ANTONIO MELÈNDEZ (Oviedo 1682-Madrid 1752)
Hermano de Miguel Jacinto Melèndez.
Padre de Luis,Ana,Clara,que muriò muy joven y Josè Agustìn que fuè bautizado en San Tirso (Oviedo).
Francisco viaja a Italia,establecièndose en Nàpoles donde contrae matrimonio con Dña.Maria Josefa Durazo.En 1717 regresa con su familia a Madrid y se dedica sobre todo a pintar miniaturas que despuès se colocarìan en joyas o que servìan como presentes para los embajadores.
Ayer,durante la visita guiada,Carolina,con mucha paciencia,cuidado y con guantes blancos nos mostrò la "Ejecutoria del Duque de Montemar",dirigida al rey Felipe V a travès de un juez para na limpieza de sangre.Una pequeña joya muy bien conservada.Làstima no tener imàgenes.

ANA MELÈNDEZ,autora de 24 escenas con soporte de vitela de las que se conservan 11 suyas y 1de su padre.Tampoco tengo imágenes.
Ana Meléndez (1714-1760)fue una de los cuatro hijos del pintor ovetense Francisco Antonio
Meléndez y sobrina de Miguel Jacinto Meléndez, el maestro mayor junto al gran
bodegonista Luis Meléndez, hermano de Ana. Francisco Antonio tuvo cuatro hijos,
los ya citados Luis y Ana, Clara -que muere de forma dramática muy joven- y
José Agustín, el único que nace en Madrid. La saga de los Meléndez, una de las
más interesantes del panorama artístico de finales del siglo XVII y mediados
del XVIII, está siendo estudiada actualmente por Peter Cherry, comisario de la
exposición de Luis Meléndez que exhibe actualmente el Museo del Prado. Cherry
estuvo en el Museo de Asturias estudiando las trece obras que se conocen de Ana
Meléndez, todas felizmente recuperadas por Asturias. El Museo tiene, además,
seis cuadros de Miguel Jacinto Meléndez, un libro ilustrado por Francisco
Antonio y la única que se conoce de su hijo, Francisco Agustín.

De Ana Meléndez se sabe poco, apenas lo que recoge Ceán Bermúdez en el
Diccionario de Bellas Artes en España. Realizó veinticuatro miniaturas con
escenas de «El Quijote» que, según escribió Bermúdez, «dicen que están en
Palacio», y otra miniatura con los retratos de Fernando VI y Bárbara de
Braganza. La presentación de esta última obra en la Academia de Bellas Artes de
San Fernando hizo que la institución la admitiera como académica
supernumeraria, en el año 1759, el máximo rango para las mujeres.

Doce de las veinticuatro miniaturas salieron a subasta en Madrid en el año
2001. El Museo de Bellas Artes atravesaba en aquel momento una delicada
situación económica y, pese a conocer la noticia, no concurrió. Al quedar
desierta la subasta, Marcos Vallaure se puso en contacto con los responsables
de la galería y llegó a un acuerdo para adquirirlas durante los años 2001 y
2002. Hasta entonces se desconocía dónde estaban.

Las obras -una de ellas fue hecha por su padre, Francisco Antonio- ilustran
escenas de «El Quijote» y han sido realizadas por técnica miniaturista,
acuarela y gouache sobre vitelas de 25 por 30 centímetros. Debido a su
delicadeza fueron restauradas en Madrid. Seis de ellas se exhibieron en Madrid,
en una exposición en el Conde Duque sobre tres mitos de la literatura española:
«La Celestina», «El Quijote» y «Don Juan».

6/3/12

MUSEO de BBAA de ASTURIAS


La Casa de los Oviedo-Portal ,nº 8 de la calle de la Rùa-medieval arteria de cambiadores y tenderos es una excelente representaciòn de la arquitectura de condiciòn señorial que fluctùa entre el clasicismo y el barroco.


Fué constuìda por el càntabro Melchor de Velasco Agüero para el regidor de la ciudad D.Fernando de Oviedo-Portal.
Patio adintelado y sostenido en su parte baja por 4 columnas toscanas.Piso achinarrado.
Arcos carpaneles que dan embocadura a
la escalera y
al antiguo retrete en la planta superior.
Forma parte del museo junto con el Palacio de Velarde.
El Palacio de Velarde ,en la calle de Santa Ana,que arranca de los Cuatro Cantones_punto de encuentro de aquella rùa y las de Mòn,Canòniga y S.Antonio,fuè construìdo por el candasìn Manuel Reguera como residencia del regidor Pedro Velarde Calderòn.
En la actualidad posee 2 fachadas:una enlucida y de factura rococò rodeada por un jardìn que da a la calle S.Antonio y la principal de noble aspecto palaciego coronada por un escudo con las armas de Velarde-Prada,Queipo de Llano,Navia,Bolaño y Caso.Fuè convento y colegio del Sto.Angel durante dècadas y acoge al Museo de BBAA de Asturias,unto con la trasera casa de los Oviedo-Portal desde 1980.
Escalera imperial que conduce a la planta principal.
Patio cuadrado formado por 2 arcos carpaneles por lado y soportado por columnas de orden toscano.
Antigua solana.
Planta superior.Hay marcas que indican que estuvo cerrado por columnas.
En la actualidad el museo está siendo amplíado con edificios colindantes.

23/2/12

EFIGIES PARA LA POSTERIDAD

Carolina,la guía de esta visita,nos explicó la escultura dedicada a personajes ilustres.
"Blasco de Garay" de Antonio Solà 1850
Garay (1500-1552) pertenece al numeroso elenco de científicos del S.XVI en las cortes de Carlos V y su hijo FelipeII.
Ideó,enunció y se propuso ejecutar "Siete ingenios"importantes para la Real Marina Española.
El archivero de Simancas,D.Tomás Glez.Hernández,le atribuyó la realización de cierta experiencia con máquina de vapor.
Antonio Solà (Barcelona 1780-Roma 1861)becado en 1803 por la Junta de Comercio,marcha a Roma,ciudad que atraía a muchos artistas por la vuelta en el arte al clasicismo.
Blasco de Garay era Capitán de la Armada de Carlos V.Aparece vestido a la época:pantalones ceñidos,jubón y cinturòn,lechuguilla,gorro y zapatos de "pico de pato".
La escultura se acompaña de un pedestal que sujeta un pergamino con un barco de vapor y una rueda de palas y la inscripción Blasco de Garay-Barcelona 1843.
"Pio VII" de Antonio Solà 1815. Mármol de Carrara.
Es elegido pontífice en 1800. Un año después se produce su primera intervención importante al firmar el acuerdo de Lunéville, que establece la devolución de los Estados Pontificios. En 1804, Pío VII, de nombre Barnaba Chiaramonti, se encargó de oficiar la coronación de Napoleón. Su participación en dicho acontecimiento no le sirvió de nada cinco años más tarde cuando vivió la invasión de Roma a manos de los ejércitos de Bonaparte. Tras este episodio el pontífice tuvo que exiliarse en Francia. En 1814 vuelve a Roma y recupera los Estados Pontificios.
Con el envío de este busto Solà consigue que Fernando VII le prorrogue su beca.
Es el busto de Pio VII,símbolo de la resistencia italiana ante la invasión francesa,a la edad de 73 años.
Vestido con solideo,muceta de invierno de terciopelo donde se observa la minuciosidad en botones y ojales.
La estola está profusamente adornada con:
el escudo familiar,Chiaramonti,
dos cabezas de moros que simbolizan la evangelización,
tres colinas con la cruz benedictina y la palabra Pax,
dos llaves símbolos del poder espiritual y terrenal,y,
la tiara de tres coronas.
Frontalidad,frialdad,realismo y pelo poca natural.
Pedestal molturado.
Es un depósito del Museo del Prado.

"Alfonso XII" de José Gragera y Herboso

José Gragera y Hebroso. Escultor español, 1818-1897.

Nació en Laredo (Santander). Estudió en la Escuela de Artes de Oviedo y en la academia de San Fernando en Madrid. En 1857 fue nombrado escultor del Museo del Prado, donde conoció a Federico Madrazo. En 1889 se estableció en Oviedo hasta su muerte. Mantuvo buenas relaciones con sus amigos entre los que contaba al político Posada Herrera, del cual realizó la estatua que hoy luce en el paseo dedicado al ilustre llanisco en esa misma población. También es autor de los bustos de Jovellanos, y de Alfonso XII entre otros. Sobre el lugar de su muerte (1897) hay discrepancias, ya que mientras que unas fuentes lo sitúan en Madrid, otras lo hacen en Oviedo.

Alfonso,XII,monarca militar,llamado el Pacificador porque coincide con el final de las guerras carlistas,está representado como Capitán General.Viste chaqueta militar con amplias solapas adornadas y lleva tres condecoraciones:
la Gran Cruz Militar de S.Fernando,
el Toisòn de Oro,y,
la Banda de Carlos III.
El busto está enmarcado por armiño sobre una peana de base ática.
Rostro imberbe.

"José Queipo de Llano" (Ilustrado) de José Piquer y Duart 1849?
(1786-1843),VII Conde de Toreno,fuè un auténtico revolucionario que querìa limitar el poder del Rey fomentando la divisiòn de poderes.
Al llegar Fernando VII al poder,se exilia en Londres y luego va a Parìs convirtiéndose en un liberal moderado que quiere encajar la monarquía dentro de un marco constitucional.
Tras el alzamiento de su cuñado,Rafael del Riego,en 1820,es nombrado Diputado y Presidente de las Cortes.
Fuè Ministro de Hacienda y Presidente del Gobierno (3 meses) durante la regencia de María Cristina.
José Piquer,(Valencia 1806-Madrid 1871) evoluvionò del neoclasicismo de su primera època hacia un romanticismo nada exuberante y muy realista.
Dióel modelo a la fábrica de Trubia que hizo el vaciado en hierro colado.
Es un busto sin ornamentos ni atavìos.
Torso desnudo donde todo el potencial de la obra se centra en la cabeza.
Cabello naturalista,nariz prominente y grandes patillas según la moda prusiana.
Es un retrato póstumo.
"Jovellanos" de Mauricio Tamargo (Adquisición 2005) Bronce a la cera perdida.
Se hizo a partir de un original de barro cocido.
Mauricio Tamargo artista gijonès, fué discípulo de Grajera.
Jovellanos lleva un traje inglés,camisa con encajes y corbata enrollada.
Destaca el fuerte pelo.
Influencia de Rodin (libros de tapa blanda en la pequeña basa).

20/2/12

EL HERMITAGE EN EL PRADO

Escucha la audioguía mientras contemplas la imagen de la obra desde la web del Museo.
Más de 100 obras seleccionadas.
El sistema de audio está en la parte superior derecha de las pinturas.

19/2/12

MARTIN RICO Y ORTEGA ;TAPIÉS y PIÑOLE

"Vista de Covadonga",última adquisición del museo.Martin Rico y Ortega.(El Escorial 1833-Venecia 1908).
Estudió en la Academiade BBAA de S.Fernando.Discípulo de Villaamil.
Está considerado como el paisajista español más importante dentro del preciosismo fortunyesco.
Inicios realistas;dibujo preciso.
Influencia de Mariano Fortuny.

"Grant" Litografía.Antoni Tàpies.(Barcelona 1923-2012)
—Cuando un maestro calígrafo chino ve un Tàpies dice: «¿Pero dónde ha aprendido a escribir este chico?»
Imágenes de Tàpies
"Trattoria" Piñole.

CARNAVAL EN EL MUSEO DE BBAA DE ASTURIAS

La historia del Carnaval? El carnaval es una curiosa celebración que antes de la Cuaresma cristiana le permite a la gente romper sin pudor con cánones morales, recurriendo a disfraces y excitantes cantos. Sus antecesoras más remotas fueron las fiestas conocidas en la antigüedad como "bacanales" -en honor a Baco, dios pagano del vino- y las "saturnalias" -por Saturno, dios de la siembra y la cosecha-, además de los festejos que se hacían en Grecia y Roma por la primavera y el año nuevo.

La palabra carnaval también proviene de aquella época. Durante las bacanales, a Baco se le cantaba el Ditirambo; el coro que lo hacía iba disfrazado de sátiro y frente a él aparecía el sacerdote del dios conduciendo un barco sobre ruedas al que llamaban "carrus navalis" (carro marino o naval), y que los romanos pronunciaban "car navalis" Mientras que carnestolendas, como también se lo llama al carnaval, proviene de "caro", carnes, y "tollo", tapar, términos que parecerían aludir al disfraz.

La devoción del hombre por usar mascaras puede encontrarse ya en el antiguo Egipto o en Grecia, e incluso en el teatro japonés. Pero en el carnaval propiamente dicho fue Italia la que adoptó la careta, más precisamente Venecia, donde se usó no sólo como vehículo de alegría sino que sirvió para guardar el incógnito y gozar de impunidad en venganzas y conspiraciones, aunque también facilitó romances y amoríos.

La costumbre de arrojarse distintos tipos de elementos también fue heredada de los romanos, quienes se divertían tirando con fuerza confites de menta, rosa o anís a la cara de los transeúntes; de aquel habito fue que se adoptó el papel picado. Pero este, como lo conocemos hoy en día, tuvo su origen en una imprenta de París. Allí, un obrero que perforaba pliegos de papeles de colores, al ver caer los redondelitos sobrantes los juntó y se los regaló a su hijo; el obsequio no sólo causó se nación entre los niños sino también en los adultos, quienes comenzaron a encargarle bolsitas de papel picado para arrojarlo durante los días de carnaval.

Con el correr de los años, el carnaval tomó formas y estilos diferentes según cada país


"Carnaval en Oviedo"Evaristo Valle. 1928 Óleo sobre lienzo.Depósito del Ayuntamiento de Oviedo.

Crítica social a través de la ironía.
Grupo de personas con disfraces que danzan sin música con un movimiento barroco,rococó.
El pintor juega al despiste:parece la catedral de Oviedo al fondo,pero es demasiado pequeña y los edificios que la rodean son desconocidos.
Se nota la influencia de Goya.
Dibujo muy marcado en los contornos de los personajes.
Colores suaves aplicados en varias capas con manchas de blanco para dar brillo y movimiento.
Garrapateo.
Influencia de Toulouse Lautrec y Degas (colores);de Zurbarán (rigor,no hay árboles sólo los personajes,edificios y paisaje);y de Velázquez (atmósfera,luz niebla).
"Mascarada del diablo rojo" Solana 1938
Infancia difícil;no fué buen estudiante y su asignatura favorita era anatomía.
Amigo de Pío Baroja y asiduo a las tertulias aunque hablaba poco.
Pintó los bajos fondos,prostitutas,beatas..
No le interesaba el paisaje.
A diferencia de Valle,Solana no hace crítica social;pinta lo que ve.
Durante la guerra civil española se exilió a París.
En el cuadro vemos un friso de hombre disfrazados de mujer danzando con movimientos más contenidos.
Influencia de Goya.En el centro un personaje con una escoba recuerda el Volaverunt de Goya.
Colores sucios,ocres,siluetas negras.Composición dura.

10/2/12

CHURCHILL y BERNARD SHAW

Telegramas entre Bernard Shaw y Winston Churchill:
Invitación de Bernard Shaw:
"Tengo el honor de invitar al digno primer-ministro al estreno de mi obra Pigmalion.Venga y traiga un amigo,si lo tiene".
Firmado
Bernard Shaw.

Respuesta:
"Agradezco al ilustre escritor la honrosa invitación.Infelizmente no podré concurrir a la primera presentación.Iré a la segunda si esta se realiza".
Firmado
Winston Churchill.

5/2/12

AGUSTÍN ESTEVE

"RETRATO DE MARÍA DE TERÁN DE AMORÓS"1807
Agustín Esteve (Valencia 1753-1820) representa al artista clásico.
Su padre era escultor y Esteve se formó en Valencia y Madrid.
Influencia de Goya y Mengs.
Fué retratista de la aristocracia y burguesía durante el reinado de Carlos IV.
El cuadro fué un encargo de Francisco Amorós,militar valenciano afín a Godoy.
Imágen romántica en la que vemos a Maria de Terán grabando en un árbol el nombre de su esposo.
Es un retrato para lucirse:ropa moda imperio,talle alto,gasas,telas de calidad,peineta,camafeo en el brazo con la imágen de su marido.
Equilibrio de gestos;leve sonrisa.
Técnica casi impresionista en las flores que lleva en el pelo.

MARIANO SALVADOR MAELLA

"RETRATO del PADRE FEIJÓO"
La pintura de la Ilustración (S.XVIII) en sus comienzos sigue un barroco llamado castizo.
En 1752 se funda la Academia de S.Fernando que promovía el estilo que la corona quería,prohibiendo que los artistas no formados en ella pudiesen ejercer.Los artistas viajan a Italia para conocer a los clásicos iniciándose el neoclasicismo también llamado academicismo.
Salvador Maella (Valencia 1739-Madrid 1819),fué discípulo de Mengs, que postulaba una norma clásica:equilibrio,mesura,abandono de diagonales y colores más mesurados.
Es el perfecto artista de la Ilustración.
Pintor de Carlos III y Carlos IV, fué acusado de afrancesado por Fernando VII y apartado de la Corte.
El retrato del padre Feijóo es el retrato de un erudito acompañado de una iconografía barroca:librería,cortinaje y un pequeño bodegón de elementos para escribir.Fué hecho a partir de un grabado de Bustamante que no había agradado a Feijóo porque la tela del hábito era tosca y no tenía la mirada viva.Maella añade viveza al rostro.Feijóo era de carácter afable y se nota en el gesto de sus manos que parece que quiere dirigirse a un interlocutor.
El cuadro no está firmado.
Mentor intelectual de toda una generación y autor del "Teatro crítico universal",obra clae para conocer su pensamiento,viene a Oiedo en 1709 y permanece aquí hasta su muerte en 1764.

4/2/12

"PETER GRIMES" ópera de BRITTEN


La ópera "Peter Grimes" está basada en el poema "The Borough" de George Crabbe (1754-1832).
Poeta y naturalista inglés,nació en Aldeburgh,Suffolk y era hijo de un recaudador de impuestos.
Terminado su aprendizaje con un médico local,marcha a Londres para iniciarse en la literatura.Se ordena sacerdote,casándose tras 10 años de noviazgo con Sarah Elmy.
Coleccionó coleópteros.
Fué amigo de Wordsworth y Walter Scott, y Byron le llamó "el más severo pintor de la naturaleza,y aún así el mejor".
"The Borough",fué publicado en 1910 y se compone de 24 cartas que narran la vida rural de un pequeño pueblo de pescadores.

George Crabbe retratado por Henry William Pickersgill.

PETER GRIMES DE BENJAMIN BRITTEN


La ópera de Benjamin Britten, Peter Grimes se basa en el poema de Crabbe El Burgo.
Benjamin Britten usó dos de esas historias en su ópera en tres actos Peter Grimes en 1945 con libreto en inglés de Montagu Slater.
La historia de la maestra Ellen Orford y la del pescador Peter Grimes.





Un niño, el aprendiz de Peter Grimes, ha muerto.
En la investigación judicial, Grimes tiene que responder por esa muerte.
¿Fue un accidente o algo peor?
El pueblo murmura y, a pesar de la ayuda de Ellen Orford, la tragedia es inevitable.
Llega otro aprendiz para Grimes, un huérfano al que protege Ellen.
Los vecinos asaltan la casa de Grimes que escapa precipitadamente con su aprendiz por el acantilado.
En la huida el niño se despeña y muere.
Tras la muerte del nuevo aprendiz, Grimes se vuelve loco de remordimiento y de culpabilidad por haber maltratado y haber llevado a la muerte a sus aprendices.

Trata temas universales:el amor,la violencia,el maltrato y el rechazo a uno de sus mienbros por parte de la sociedad.
Para Britten es " un tema muy próximo a mi corazón:la lucha del individuo contra las masas.Cuando más despiadada es la sociedad, más despiadado es el individuo".
En Oviedo,31 enero,2012
Peter Grimes: Stuart Skelton
John : Sergio Monferrer
Ellen Orford: Judith Howard
Capitán Balstrode: Peter Sidhom
Auntie: Rebecca de Pont Davies
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias ,y
Coro de la Ópera de Oviedo.

1/2/12

"EL APOSTOLADO" de EL GRECO


Vídeo muy completo sobre la vida,obra y El Apostolado de Oviedo de "El Greco".
Notas:
Rostros ajenos a lo mundano
Fuerza expresiva en unas manos apenas abocetadas en algunos casos
Riqueza del color-llamativos verdes o el asombroso blanco de la túnica de S.Bartolomé (en el Apostolado de Oviedo no está S.Bartolomé)
Volumen de los mantos y túnicas
Fondos obscuros que obligan al espectador a fijarse en estos verdaderos retratos.

29/1/12

EMILIO DE MADARIAGA y PAULINO VICENTE "EL MOZO"

Esta mañana Bárbara,una de las guías del museo de BBAA de Asturias,nos explicó la escultura de SALVADOR de MADARIAGA de EMILIO de MADARIAGA y el cuadro "PÍO BAROJA" de PAULINO VICENTE "EL MOZO".
"PÍO BAROJA" 1953 Pintura vanguardista española.
PAULINO VICENTE "EL MOZO" nace y muere en Oviedo (1924-1956).
Empieza pintando con su padre,Paulino Vicente,y luego estudia en la Academia de S.Fernando,donde conoce a su profesor Daniel Vázquez Díaz.
Interrumpe sus estudios en varias ocasiones para recuperarse de la tuberculosis que padecía.
Fué Marino Gómez Santos quien le presentó a Pío Baroja en la tertulia del Café Gijón.
El rostro fué pintado del natural,después de varios bocetos,pero el cuerpo es el de Marino Gómez Santos vestido con el atuendo habitual-abrigo,botas y sombrero-de D.Pío Baroja pues al parecer Paulino Vicente "El Mozo" se sentía nervioso en presencia del escritor.
El rostro refleja el carácter fuerte y contradictorio de Pío Baroja,aquejado de arterioesclerosis tres años antes de su muerte.
Descomposición geométrica del rostro en el que dominan unos ojos hundidos y en sombra.
El abrigo,sin botones,de tonalidades grises,cerrado con una mano fuerte,es una especie de coraza.
Se inspira en:"S.Felipe" de José de Ribera;"Pablo de Valladolid" y"Esopo" y "Menipo" de Velázquez.
Colores muy reducidos.
Arte moderno,pero realista.
Paulino Vicente "El Mozo" colabora con Vallaure y las pinturas y decoración del desaparecido cine ovetense "Ayala",son suyas.
Una anécdota:
El 13 de Mayo de 1904,en la tertulia que había abierto el gallego Ramón María del Valle-Inclán en el Nuevo Café de Levante,se hallaban reunidos Ignacio Zuloaga,Gutierrez Solana,Santiago Rusiñol,Rafael Penagos...y fué Pío Baroja el que sorprendió a todos.
Cuando estaban hablando de los españoles el novelista vasco dijo:
"La verdad es que en España hay 7 clases de españoles....sí,como los 7 pecados capitales.A saber:
1) Los que no saben
2)Los que no quieren saber
2) Los que odian saber
4) Los que sufren por no saber
5) Los que aparentan que saben
6) Los que triunfan sin saber, y
7) Los que viven gracias a que los demás no saben.
Éstos últimos se llaman a sí mismos "políticos" y a veces hasta "intelectuales".

"SALVADOR DE MADARIAGA" de EMILIO DE MADARIAGA 1920
EMILIO de MADARIAGA nace en La Coruña en 1887 y muere prematuramente en Madrid en 1920.Poco se sabe de su vida ;fueron sus hermanos quienes se encargaron de difundir su obra.
Pertenece a la Escuela Castellana.Se forma en París donde participa en uno de los Salones de Artístas y donde conoce la vanguardia parisina-Rodin..En 1914,regresa a Madrid donde desarrolla su producción.
Idealismo y romanticismo a partir del realismo.
El busto de su hermano,Salvador,es un boceto en barro que luego se pasó a bronce.Carece de adornos:rostro afilado,ojos hundidos,nariz prominente y frente despejada.Todo está simplificado a la mínima expresión.Recuerda a E.Munch.
Es un retrato familiar y privado.
Terminó la visita hablándonos de Salvador de Madariaga,1886-1988.
Era el hermano mayor del escultor y se formó en Francia como ingeniero,para mas tarde lograr una plaza en los ferrocarriles españoles y viajar a Londres donde conoce a su primera esposa y se interesa por la literatura.Vuelve a España al finalizar la 1ª Guerra Mundial,relacionándose con Ortega y Gasset y Azaña.Durante la Guerra Civil española se exilia y no regresa hasta la muerte de Franco.
Pacifísta decía que las naciones sólo consiguen que las guerras se perpetúen a través de la mentira.
Tío abuelo de Solana.