FUTURO

"Lo que no se puede hacer ahora,se hará más adelante.

El sentido de la imposibilidad es el comienzo de todas las posibilidades"

(Sri Aurobindo)

Cuando alguien lee un libro, un árbol sonríe, porque hay vida después de la muerte.
"Cuando la vida te presente razones para llorar demuéstrale que tienes mil y una razones para reir"
(Anónimo)

29/4/12

NAVASCUÈS

"El piloto"
Navascuès nace en Madrid en 1934 y muere en Oviedo en 1979.
Se forma en Oviedo y Gijòn y alcanza su madurez en los años 70.Gerardo Zaragoza le prepara en el dibujo.Modelo para los escultores asturianos.Muy aficionado a la velocidad.Su obra està vinculada a la pintura metafìsica.Se distinguen tres etapas en su producciòn:
1ª etapa (dècada de los 60).Escultura vinculada a formas primitivas.Experimenta con texturas y materiales.
2ª etapa (1969-75)Llamada de maderas negras por el tipo de acabado.Crea series,temàticas que se repiten.Un objeto cotidiano pasa a ser un objeto artìstico.Obsesiòn por el remate:superficies lisas.
3ª etapa (76-79),llamada madera màs color.Ruptura con lo anterior.Reflexiona sobre los límites de la escultura y la pintura.Son esculturas de pared.Despojamiento del sentido artìstico.
Organicismo
Trabajó también el dibujo,la pintura abstracta y fué diseñador de muebles de lujo.
A partir de 1969 desarrolla una serie de maderas negras,policromadas,relacionadas con la muerte y el dolor,con antecedentes en las obras surrealistas italianas y el pop art.Luego cambia a murales de madera a los que aplica un color muy suave.
Parte de una figuración nquietante.
Dibuja sobre la madera que luego corta con sierra mecánica,pega o une las piezas con tornillos que tapa con madera,pule la superficie, y pinta con anilina dándole  una capa de laca y finalmente cera.
Contraposiciòn entre el volumen y el vacìo interior.
Importancia del concepto del envoltorio.
Dijo de su obra:"Me apetecía que la obra de arte pudiera palparse".
Usaba estas obras de arte para vestirse e interactuar con ellas.

AMADOR


Amador (Ceuta 1926-Madrid 2001)
Bàrbara,guìa del museo de BBAA de Asturias,nos explicò con mucha claridad esta obra de Amador y "El piloto" de Navascuès.
La escultura:Tretraktis vertical ondulante ascendente y descendente 1980 Mármol de Calatorao (Zaragoza).
Amador parte de volúmenes geométricos sencillos que luego trabaja:prisma,cubo y esfera.
Busca el nùmero aùreo_1,61.
.Normativista,constructivista.
Al principio le interesaba el vacío del volúmen,pero luego trabaja más la masa.
Para Amador es muy importante el espacio que rodea a su escultura y cuando envió esta obra al museo pidió que fuese colocada sobre un plinto de madera blanca sin aristas y con unas determinadas medidas.Entre la escultura y el soporte hay una goma,que el escultor envió,para separarlos.También recomendó que no estuviese pegada a la pared.
Conjuga la ciencia y la belleza.
Amador decía:"Cuando una escultura no me lleva a otra la dejo por estéril".

27/4/12

VICENTE ARBIOL

Vicente Arbiol nace en Madrid en 1812.Fuè discìpulo de Madrazo y en 1840 viene a Oviedo como profesor y luego director de la Escuela de Dibujo.Formò parte de la Comisiòn del Patrimonio Artìstico.
 "Picos de Europa"1845
asturias era considerada una regiòn pintoresca y muy conocida por sus monumentos medievales.
El hombre se siente empequeñecido ante la naturaleza que le rodea.
Pintura abocetada.
Estudio de la luminosidad..
"San Miguel de Lillo" 1845
La iglesia estaba cerrada al culto por su deterioro.
Cerca de la entrada se ve a un hombre, con sombrero y toga,leyendo quizàs un plano del monumento.
Dos mujeres llevan cestos en la cabeza con la colada que tendìan en el monte Naranco.

26/4/12

La PINTURA ASTURIANA DE PAISAJE

Notas de la visita al museo de BBAA.Guía:Carolina.
El paisaje no estaba valorado al carecer de cualidades morales.
Dionisio Fierros fuè uno de los pioneros en este género.
A partir del Romanticismo y Realismo los artistas plasman el paisaje.
Vimos:
"S.Miguel de Lillo" de Vicente Arbiol
"Picos de Europa" de Vicente Arbiol
"La mañana" y "La tarde" de Ramòn Romea
"El Nalón en Las Caldas" de Telesforo Fdez.Cuevas
"Propaganda de la mina" de Valle
"La mina" de Valle
"Cargadero de carbòn" de Sòcrates Quintana,y
"Paisaje" de Paulino Vicente El Mozo.
Romea y Arbiol ya figuran en este blog.
De los demás no he logrado imàgenes.
"La mina" de Valle 1940 nos muestra unas figuras expresionistas de pequeño tamaño porque lo importante es el paisaje.
Vagones llenos de carbòn,colores grises,nubes que trasmiten humedad,verdes homogèneos.
Frotados tìpicos de Valle,autor tambièn de "Reparto del vale del carbòn".
"Cargadero de carbón" de Sócrates Quintana (Mieresdel Camino) nos ofrece una pintura empastada.
En el paisaje de Paulino Vicente El Mozo vemos a una pastorcilla,y el ferrocarril que tanto contribuyò al desarrollo industrial.
Lirismo.

MARTÌN RICO y ORTEGA

Evoluciona desde un Romanticismo a un Realismo con tintes impresionistas.
Viaja a Covadonga en 1856.
Apenas hay celaje,prima la montaña que acoge al Santuario.
Caràcter sublime de la Naturaleza.
Pequeñas figuras.
Importancia del dibujo.
Composiciòn de volùmenes.

JOSÈ ROBLES

"Desembocadura del Nalòn"
Josè Robles formò parte de La Colonia de Muros iniciada por Castro Plasencia.
Este grupo de artistas alquilaba una casa los veranos y pintaban sobre todo paisajes del natural.
Robles llega a Asturias en la dècada de los 60.
Su pintura evoluciona de un romanticismo a un realismo.
Muere pobre y olvidado.
En este cuadro vemos el castillo de S.Martìn y S.Juan de la Arena a la derecha  y al otro lado de la rìa està San Esteban.
Paisaje tomado desde el palacio de La Magdalena.

PAULINO VICENTE

"Paisaje de Faro"
Composiciòn en franjas con celaje grisáceo.

21/4/12

CÉSAR MONTAÑA

"Homenaje a la conquista del espacio"
El pasado mièrcoles,Paula,guía del Museo de BBAA de Asturias,nos explicó mitologìa a travès de varios cuadros.
Aquí solo pongo las notas de la escultura "Homenaje a la conquista del espacio" de Cèsar Montaña.Los demàs cuadros ya figuran en una entrada del blog,fecha 22/11/2011.
Esta escultura de 1973,recuerda a Ìcaro abriendo las alas.
Figura antropomòrfica con fuerza expresiva y juego de claroscuros.
Mito de Dèdalo e Ìcaro:
En la isla de Creta existió hace muchos años un rey llamado Minos, este rey poseía grandes riquezas y algo que nadie tenía: un hijo de fuerza extraordinaria, con cabeza de toro al cual lo llamó Minotauro.

Minos pensó ponerlo en lugar seguro, de donde no pudiera escapar, así que le encargo a Dédalo, un gran arquitecto, que construyera un enorme y complicado laberinto.
La leyenda de Dédalo e ÍcaroDédalo aceptó y junto con su hijo Ícaro, emprendió la gran obra. Cinco años después terminaron el laberinto, éste era tan grande que solo ellos sabían el camino correcto.

El rey Minos quedó satisfecho, pero tuvo miedo de que Dédalo e Ícaro revelaran el secreto del laberinto asi que el rey les negó el permiso para abandonar la isla de Creta.
La leyenda de Dédalo e ÍcaroDédalo se dio cuenta que escapar de la isla sería imposible por el mar, ya que el rey Minos ordenó a todos los soldados de su ejercito a vigilar las playas de día y de noche.

Pero Dédalo era un hombre muy ingenioso e ideó un maravilloso plan, consistía en escapar volando como las aves.
La leyenda de Dédalo e ÍcaroDédalo e Ícaro se dedicaron a reunir muchas plumas de las aves que sobrevolaban la isla y juntándolas todas las unieron con cera de abeja.

Sin que nadie los viera, pegaron las plumas y construyeron dos pares de alas. Cuando estuvieron listas, Dédalo pegó un par de alas en la espalda de Ícaro y otro par en su propia espalda.
La leyenda de Dédalo e ÍcaroY Dédalo dijo a Ícaro: “¡Volemos fuera de la isla! Pero debemos de tener cuidado de o volar demasiado alto, pues el sol quemaría nuestras alas”.

Dédalo e Ícaro iniciaron el vuelo, a Ícaro le pareció tan hermoso de volar como los pájaros, que olvidó las advertencias de su padre. Voló, voló y voló más alto cada vez que el no escuchaba los gritos desesperados de su padre.

El calor de sol empezó a derretir la cera de las alas de Ícaro entonces empezó el drama, las plumas comenzaron a desprenderse, hasta que las alas no soportaron más el peso de Ícaro y cayó ante la mirada atónita de su padre.

Según la leyenda que las plumas quedaron flotando sobre el mar y tiempo después se formaron las islas Ícaras, llamadas así en recuerdo del joven que intentó volar al sol.

Crìtica a la inexperiencia de la juventud.

7/4/12

VICENTE PASTOR


Obra pintada en el suelo.
El pintor se siente un medium entre el ser humano y la naturaleza.
Practica el "land art":arte efìmero.Utiliza materiales orgánicos.
En el centro del cuadro se ve el vaciado de una rama:ausencia de su madre.
Forma parte de la serie "Junto al suelo".
No copia la naturaleza,sino que la interpreta.

MIGUEL GALANO

He vuelto a ver el cuadro de Galano"Ville D`Avray.La finca de la familia de Corot".Es un carboncillo sobre papel.Se trata de una reinterpretaciòn de una obra de Corot;Galano hace una selecciòn eliminando la finca y fijàndose sobre todo en los àrboles.
Poca materia,aspecto difuminado,neblina que transforma el paisaje,luz mortecina asturiana,dibujo sintètico,levedad en la ejecuciòn,las formas se funden en la obscuridad.
Las obras de Galano transmiten sentimientos.
Realismo teñido de una idea romàntica.
Paisaje visto como recuerdo:el silencio y la meditaciòn estàn muy presentes en su pintura.
Misterio,inquietud,soledad,bùsqueda de la esencialidad de la naturaleza.
Influencia de Corot y Luis Fernàndez.

31/3/12

DUDAMEL


La música de Dudamel rompió la huelga

El maestro venezolano, al frente de la Sinfónica de Gotemburgo y tras superar una cadena de obstáculos, ofreció un concierto memorable en el auditorio de Oviedo







Aspecto de la sala doble, momentos antes de iniciarse el concierto.
Aspecto de la sala doble, momentos antes de iniciarse el concierto. nacho orejas
Javier NEIRA


El público asturiano adora al maestro Gustavo Dudamel así que en dos tandas le dedicó ayer casi diez minutos de aplausos. Dos mil personas ovacionando al director venezolano y a la magnífica Sinfónica de Gotemburgo con un programa que ganaría a cualquiera.

Arrancaron con el «Don Juan», de Strauss, que Dudamel -dirigiendo da el tipo de Beethoven según ha quedado descrito- con el poderoso y disciplinado instrumento orquestal en sus manos no necesitó exagerar para llenar la sala de sonoridad. Un remanso de paz llegó con la sinfonía «Redoble de timbal», de Haydn, y ya en la segunda parte «Así habló Zaratustra», del propio Strauss, que en manos de Dudamel sonó a investigación, nobleza y seriedad. Como propina, el intermedio de «Cavalleria rusticana», de Mascagni, y, claro, más y más ovaciones. La presión del público obligó a abrir la sala polivalente. La operación supone un coste no inferior a los 6.000 euros. Participantes en el congreso de enfermería de salud mental ocuparon 250 localidades. Por cierto, desde la sala polivalente algunos espectadores hicieron repetidas fotos con flash y de cara al director, que sin embargo ni se inmutó.

El maestro Dudamel y la Sinfónica de Gotemburgo tuvieron que seguir un complejo plan estratégico para sortear cualquier problema relacionado con la huelga general. El miércoles por la noche, tras el concierto ofrecido en La Coruña, salieron en avión hacia Asturias en vez de quedarse a dormir en la capital gallega como estaba previsto. Llegaron al aeropuerto de Santiago del Monte pasadas las doce de la noche. No les pusieron una escalerilla para bajar del avión -ya estaba en curso la huelga- así que tuvieron que descender por un dispositivo de emergencia. Ante la falta de transporte, ayer fueron a pie desde el hotel AC Forum, en la losa de la Renfe, hasta el Auditorio. Los músicos, estoicos, aceptaron de buen grado las incomodidades.

CIPRIANO FOLGUERAS (1863-1911)

«Las cosquillas», obra de Folgueras.
«Las cosquillas», obra de Folgueras.

El Museo de Bellas Artes de Asturias ha incorporado a su exposición permanente una obra del escultor Cipriano Folgueras (Oviedo, 1863-Madrid, 1911) titulada «Las cosquillas». Se trata de un depósito del Museo del Prado, en cuyos talleres ha sido restaurada recientemente. La obra ofrece al museo la oportunidad de exponer en su sala de arte asturiano del siglo XIX una escultura de Folgueras, de quien no conserva ninguna pieza. Con «Las cosquillas» el Museo de Bellas Artes tiene la oportunidad de celebrar el centenario del fallecimiento de un escultor «cuya obra es poco conocida y está poco valorada», según responsables del museo. «Las cosquillas» es un vaciado a molde en yeso con unas dimensiones de 120 por 60 centímetros.

28/3/12

CASTELAO (arquitecto asturiano)

Techo de la gasolinera de La Tenderina en Oviedo,obra de Ignacio Castelao.
Biografìa

12/3/12

Escultura del S.XX( Goico-Aguirre y Sebastiàn Miranda


Agustìn Goicoechea-Aguirre a pesar de sus apellidos vascos es asturiano.Nace en Oviedo en 1905.
Discìpulo de Victor Hevia,fuè becado por la escuela de BBAA de S.Fernando.
Comprometido con el bando republicano durante la guerra civil española,fuè encarcelado durante 5 años,hasta 1944,año en que se traslada a Madrid dedicàndose sobre todo a la ilustraciòn y el dibujo.Allì muere en 1987.
"FIGURA SENTADA"es una escultura en piedra caliza,por sacado de puntos.
Las formas se simplifican.
Figura masiva,volumètrica con ausencia de vacìo.
Sentido tàctil_suave como el màrmol.
Caràcter totèmico.
Rizos con forma geomètrica.
Influencia de Maillot.
Bùsqueda del ideal de la belleza femenina.
La figura se funde con la peana como las esculturas de Rodin.
Entrevista de Gracia Noriega.


"LA MONJARDÌN" de Sebastiàn Miranda
La visita de ayer,muy bien explicada por Bàrbara ,sufriò un pequeño cambio:"La Monjardìn" que està siendo restaurada fuè sustituìda por "La Gaviota".
El escultor nace en Oviedo en 1885 y fallece en Madrid en 1975.Estudiò Ingenierìa en Alemania y Derecho en Oviedo,pero su vocaciòn era el Arte.Fuè discìpulo de Antonio Fernàndez Cuevas y amigo de Pèrez de Ayala,Azorìn,Baroja,Ortega y Gasset,Marañon y Neville.
Vinculado al "art dèco",su estilo es realista,expresionista,caricaturesco y clasicista.
"La Gaviota" está vinculada al "Retablo del Mar",donde aparece abajo,a la derecha,de espalda,con el cesto en la cabeza.
Sebastiàn Miranda,animado por su esposa,hacìa esculturas exentas de tipos que aparecen en El Retablo del Mar y que vendìa bien.
Es una sardinera vestida con ropa sencilla y con un rostro cuyas facciones recuerdan a los tipos africanos.Se la conocìa por ese nombre a causa de su "talle enjuto".
Ademàs de sus esculturas de pequeño formato, destacan sus retratos de gitanas,intelectuales y damas de la alta sociedad.

"El Retablo del Mar"es un relieve de 160 figuras,donde vemos una sesiòn en la rula en el muellìn de Gijòn.Es el retrato de la sociedad marinera gijonesa.Abajo están los vendedores y sardineras y arriba los compradores del pescado.
En 1933,Sebastiàn Miranda hizo esta obra en escayola policromada que desapareciò durante la guerra civil.Terminada la guerra realizò otra en escayola y otra en madera en 1972.
Maria Soto Cano,licenciada en Hª del Arte,es la autora de una monografìa e hizo su tesis doctoral sobre el dibujante y escultor.
Segùn Marìa,la obra de Sebastiàn Miranda "presenta una gran originalidad,que aùna realismo y expresividad,a veces con rasgos caricaturescos".
En Oviedo podemos ver:"Pescadera" 1941-46 Plaza de Trascorrales
"Gitana" 1950-59 Calle Gascona
"Concierto gitano" 1954 Calle Comandante Caballero
"La Encarna con chiquilìn"(Maternidad) 1955 Paseo de los Alamos.

8/3/12

Los MELÈNDEZ,una saga de artistas asturianos


El apellido evolucionò de Menèndez a Melèndez.
Retrato del Primer Marquès de Vadillo de MIGUEL JACINTO MELÈNDEZ,pintor de cámara de Felipe V (1712).
El pintor coincide con "la incipiente y novedosa política estètica de los Borbones,todavìa llena de balbuceos,que modifica el panorama artìstico hispano".
El retratado,corregidor en Madrid,viste a la moda española,de negro,peluca y corbata anudada al cuello.
Es un retrato póstumo,fechado pero no firmado como puede verse en la cartela a la izquierda del cuadro.
El cortinaje deja ver un conunto arquitectónico.
Cuadro destinado a la ermita de la Virgen del Puerto.
El pintor demuestra sus dotes retratisticas.
Característico de Meléndez es la línea blanca en la nariz.

"Alegorìa de Asia"forma parte de la representaciòn de los 4 continentes-Europa,Asia,Àfrica y Àmèrica.
Referencia al mundo greco-romano nos muestra un continente lleno de riquezas:traje bordado con oro y perlas;corona de flores,ramillete de especias,incensario,camello...,
En principio era una obra circular.
"Retrato de un desconocido" de LUIS MELÈNDEZ
Se trata de un pintor,por el turbante,zurdo,de origen asturiano.

"Autorretrato" (Nápoles 1716-Madrid 1780)
Hijo de Francisco Antonio Melèndez.
Se forma en la miniatura con su padre.
En este bodegón coloca las cosas sobre una mesa y lo estructura de afuera hacia dentro con diagonales y diagonales opuestas.En primer tèrmino vemos una manzana,sìmbolo de la "vanitas",luego una rosca de pan,queso,uvas,sandìa y jarra de pico con agua con asa cuadrada.
Austeridad y perfección de los objetos,minuciosidad en los detalles;composiciòn sencilla y claroscuro influencia de Zurbaràn.
Esta serie de bodegones se ubicarìan en la Casita del Prìncipe.
"San Joaquìn y San Josè" de FRANCISCA MELÈNDEZ (1770-1825)
Soporte de vitela.
FRANCISCA MELÉNDEZ,hija de Josè Agustìn Melèndez y,sobrina de ANA MELÉNDEZ fué Académica de Mérito de San Fernando.
Francisca Meléndez pertenece a una de las más importantes dinastías de artistas que ha dado España durante el siglo XVIII. Su abuelo Francisco Antonio Meléndez, y su padre José Agustín Meléndez, fueron ambos reputados miniaturistas, y su tío, Luís Meléndez (1716-1780), fue el conocido pintor de bodegones y el de más talento de toda la familia. Debió aprender el oficio de su padre, y pronto dio muestras de sus habilidades para el oficio de retratista. En 1790 , cuando tenía 20 años de edad, Francisca pintó una Virgen con el Niño en miniatura y lo presentó a la Real Academia de San Fernando en Madrid, causando ciertamente admiración entre los miembros de la Academia por el refinado y detallado tratamiento que hacia gala, lo que le valió ser nombrada Académica de Mérito, un honor de gran prestigio sobre todo tratándose de una artista femenina. Su carrera en la especialidad de la miniatura fue meteórica, adentrándose en la corte, en fuerte competencia con otros miniaturistas que aspiraban a ser nombrados pintores de Cámara en esta especialidad. Los retratos que hizo en 1794 de los reyes le valieron ser nombrada retratista de Cámara con sueldo
En la miniatura "San José con el niño Jesús" vemos a un S.José joven.Ambiente familiar.La vara de madera alude a su condición de carpintero y está florida como indica la tradición
"San Josè" de FRANCISCA MELÈNDEZ
Soporte màrmol
"Autorretrato" de JOSÈ AGUSTÌN MELÈNDEZ,padre de Francisca.
Fué ayudado econòmicamente por su madre,Mª Josefa Durazo.
Cejas pobladas,cabello recogido,casaca y corbata anudada al cuello.
Heredero de su tìo Miguel Jacinto Melèndez se cree que vendiò alguna obra a Jovellanos.
Parece ser que poseyó un autorretrat de Carreño,pero no se tiene noticias del mismo.


FRANCISCO ANTONIO MELÈNDEZ (Oviedo 1682-Madrid 1752)
Hermano de Miguel Jacinto Melèndez.
Padre de Luis,Ana,Clara,que muriò muy joven y Josè Agustìn que fuè bautizado en San Tirso (Oviedo).
Francisco viaja a Italia,establecièndose en Nàpoles donde contrae matrimonio con Dña.Maria Josefa Durazo.En 1717 regresa con su familia a Madrid y se dedica sobre todo a pintar miniaturas que despuès se colocarìan en joyas o que servìan como presentes para los embajadores.
Ayer,durante la visita guiada,Carolina,con mucha paciencia,cuidado y con guantes blancos nos mostrò la "Ejecutoria del Duque de Montemar",dirigida al rey Felipe V a travès de un juez para na limpieza de sangre.Una pequeña joya muy bien conservada.Làstima no tener imàgenes.

ANA MELÈNDEZ,autora de 24 escenas con soporte de vitela de las que se conservan 11 suyas y 1de su padre.Tampoco tengo imágenes.
Ana Meléndez (1714-1760)fue una de los cuatro hijos del pintor ovetense Francisco Antonio
Meléndez y sobrina de Miguel Jacinto Meléndez, el maestro mayor junto al gran
bodegonista Luis Meléndez, hermano de Ana. Francisco Antonio tuvo cuatro hijos,
los ya citados Luis y Ana, Clara -que muere de forma dramática muy joven- y
José Agustín, el único que nace en Madrid. La saga de los Meléndez, una de las
más interesantes del panorama artístico de finales del siglo XVII y mediados
del XVIII, está siendo estudiada actualmente por Peter Cherry, comisario de la
exposición de Luis Meléndez que exhibe actualmente el Museo del Prado. Cherry
estuvo en el Museo de Asturias estudiando las trece obras que se conocen de Ana
Meléndez, todas felizmente recuperadas por Asturias. El Museo tiene, además,
seis cuadros de Miguel Jacinto Meléndez, un libro ilustrado por Francisco
Antonio y la única que se conoce de su hijo, Francisco Agustín.

De Ana Meléndez se sabe poco, apenas lo que recoge Ceán Bermúdez en el
Diccionario de Bellas Artes en España. Realizó veinticuatro miniaturas con
escenas de «El Quijote» que, según escribió Bermúdez, «dicen que están en
Palacio», y otra miniatura con los retratos de Fernando VI y Bárbara de
Braganza. La presentación de esta última obra en la Academia de Bellas Artes de
San Fernando hizo que la institución la admitiera como académica
supernumeraria, en el año 1759, el máximo rango para las mujeres.

Doce de las veinticuatro miniaturas salieron a subasta en Madrid en el año
2001. El Museo de Bellas Artes atravesaba en aquel momento una delicada
situación económica y, pese a conocer la noticia, no concurrió. Al quedar
desierta la subasta, Marcos Vallaure se puso en contacto con los responsables
de la galería y llegó a un acuerdo para adquirirlas durante los años 2001 y
2002. Hasta entonces se desconocía dónde estaban.

Las obras -una de ellas fue hecha por su padre, Francisco Antonio- ilustran
escenas de «El Quijote» y han sido realizadas por técnica miniaturista,
acuarela y gouache sobre vitelas de 25 por 30 centímetros. Debido a su
delicadeza fueron restauradas en Madrid. Seis de ellas se exhibieron en Madrid,
en una exposición en el Conde Duque sobre tres mitos de la literatura española:
«La Celestina», «El Quijote» y «Don Juan».

6/3/12

MUSEO de BBAA de ASTURIAS


La Casa de los Oviedo-Portal ,nº 8 de la calle de la Rùa-medieval arteria de cambiadores y tenderos es una excelente representaciòn de la arquitectura de condiciòn señorial que fluctùa entre el clasicismo y el barroco.


Fué constuìda por el càntabro Melchor de Velasco Agüero para el regidor de la ciudad D.Fernando de Oviedo-Portal.
Patio adintelado y sostenido en su parte baja por 4 columnas toscanas.Piso achinarrado.
Arcos carpaneles que dan embocadura a
la escalera y
al antiguo retrete en la planta superior.
Forma parte del museo junto con el Palacio de Velarde.
El Palacio de Velarde ,en la calle de Santa Ana,que arranca de los Cuatro Cantones_punto de encuentro de aquella rùa y las de Mòn,Canòniga y S.Antonio,fuè construìdo por el candasìn Manuel Reguera como residencia del regidor Pedro Velarde Calderòn.
En la actualidad posee 2 fachadas:una enlucida y de factura rococò rodeada por un jardìn que da a la calle S.Antonio y la principal de noble aspecto palaciego coronada por un escudo con las armas de Velarde-Prada,Queipo de Llano,Navia,Bolaño y Caso.Fuè convento y colegio del Sto.Angel durante dècadas y acoge al Museo de BBAA de Asturias,unto con la trasera casa de los Oviedo-Portal desde 1980.
Escalera imperial que conduce a la planta principal.
Patio cuadrado formado por 2 arcos carpaneles por lado y soportado por columnas de orden toscano.
Antigua solana.
Planta superior.Hay marcas que indican que estuvo cerrado por columnas.
En la actualidad el museo está siendo amplíado con edificios colindantes.

23/2/12

EFIGIES PARA LA POSTERIDAD

Carolina,la guía de esta visita,nos explicó la escultura dedicada a personajes ilustres.
"Blasco de Garay" de Antonio Solà 1850
Garay (1500-1552) pertenece al numeroso elenco de científicos del S.XVI en las cortes de Carlos V y su hijo FelipeII.
Ideó,enunció y se propuso ejecutar "Siete ingenios"importantes para la Real Marina Española.
El archivero de Simancas,D.Tomás Glez.Hernández,le atribuyó la realización de cierta experiencia con máquina de vapor.
Antonio Solà (Barcelona 1780-Roma 1861)becado en 1803 por la Junta de Comercio,marcha a Roma,ciudad que atraía a muchos artistas por la vuelta en el arte al clasicismo.
Blasco de Garay era Capitán de la Armada de Carlos V.Aparece vestido a la época:pantalones ceñidos,jubón y cinturòn,lechuguilla,gorro y zapatos de "pico de pato".
La escultura se acompaña de un pedestal que sujeta un pergamino con un barco de vapor y una rueda de palas y la inscripción Blasco de Garay-Barcelona 1843.
"Pio VII" de Antonio Solà 1815. Mármol de Carrara.
Es elegido pontífice en 1800. Un año después se produce su primera intervención importante al firmar el acuerdo de Lunéville, que establece la devolución de los Estados Pontificios. En 1804, Pío VII, de nombre Barnaba Chiaramonti, se encargó de oficiar la coronación de Napoleón. Su participación en dicho acontecimiento no le sirvió de nada cinco años más tarde cuando vivió la invasión de Roma a manos de los ejércitos de Bonaparte. Tras este episodio el pontífice tuvo que exiliarse en Francia. En 1814 vuelve a Roma y recupera los Estados Pontificios.
Con el envío de este busto Solà consigue que Fernando VII le prorrogue su beca.
Es el busto de Pio VII,símbolo de la resistencia italiana ante la invasión francesa,a la edad de 73 años.
Vestido con solideo,muceta de invierno de terciopelo donde se observa la minuciosidad en botones y ojales.
La estola está profusamente adornada con:
el escudo familiar,Chiaramonti,
dos cabezas de moros que simbolizan la evangelización,
tres colinas con la cruz benedictina y la palabra Pax,
dos llaves símbolos del poder espiritual y terrenal,y,
la tiara de tres coronas.
Frontalidad,frialdad,realismo y pelo poca natural.
Pedestal molturado.
Es un depósito del Museo del Prado.

"Alfonso XII" de José Gragera y Herboso

José Gragera y Hebroso. Escultor español, 1818-1897.

Nació en Laredo (Santander). Estudió en la Escuela de Artes de Oviedo y en la academia de San Fernando en Madrid. En 1857 fue nombrado escultor del Museo del Prado, donde conoció a Federico Madrazo. En 1889 se estableció en Oviedo hasta su muerte. Mantuvo buenas relaciones con sus amigos entre los que contaba al político Posada Herrera, del cual realizó la estatua que hoy luce en el paseo dedicado al ilustre llanisco en esa misma población. También es autor de los bustos de Jovellanos, y de Alfonso XII entre otros. Sobre el lugar de su muerte (1897) hay discrepancias, ya que mientras que unas fuentes lo sitúan en Madrid, otras lo hacen en Oviedo.

Alfonso,XII,monarca militar,llamado el Pacificador porque coincide con el final de las guerras carlistas,está representado como Capitán General.Viste chaqueta militar con amplias solapas adornadas y lleva tres condecoraciones:
la Gran Cruz Militar de S.Fernando,
el Toisòn de Oro,y,
la Banda de Carlos III.
El busto está enmarcado por armiño sobre una peana de base ática.
Rostro imberbe.

"José Queipo de Llano" (Ilustrado) de José Piquer y Duart 1849?
(1786-1843),VII Conde de Toreno,fuè un auténtico revolucionario que querìa limitar el poder del Rey fomentando la divisiòn de poderes.
Al llegar Fernando VII al poder,se exilia en Londres y luego va a Parìs convirtiéndose en un liberal moderado que quiere encajar la monarquía dentro de un marco constitucional.
Tras el alzamiento de su cuñado,Rafael del Riego,en 1820,es nombrado Diputado y Presidente de las Cortes.
Fuè Ministro de Hacienda y Presidente del Gobierno (3 meses) durante la regencia de María Cristina.
José Piquer,(Valencia 1806-Madrid 1871) evoluvionò del neoclasicismo de su primera època hacia un romanticismo nada exuberante y muy realista.
Dióel modelo a la fábrica de Trubia que hizo el vaciado en hierro colado.
Es un busto sin ornamentos ni atavìos.
Torso desnudo donde todo el potencial de la obra se centra en la cabeza.
Cabello naturalista,nariz prominente y grandes patillas según la moda prusiana.
Es un retrato póstumo.
"Jovellanos" de Mauricio Tamargo (Adquisición 2005) Bronce a la cera perdida.
Se hizo a partir de un original de barro cocido.
Mauricio Tamargo artista gijonès, fué discípulo de Grajera.
Jovellanos lleva un traje inglés,camisa con encajes y corbata enrollada.
Destaca el fuerte pelo.
Influencia de Rodin (libros de tapa blanda en la pequeña basa).