FUTURO
"Lo que no se puede hacer ahora,se hará más adelante.
El sentido de la imposibilidad es el comienzo de todas las posibilidades"
(Sri Aurobindo)
Cuando alguien lee un libro, un árbol sonríe, porque hay vida después de la muerte.
El sentido de la imposibilidad es el comienzo de todas las posibilidades"
(Sri Aurobindo)
Cuando alguien lee un libro, un árbol sonríe, porque hay vida después de la muerte.
"Cuando la vida te presente razones para llorar demuéstrale que tienes mil y una razones para reir"
(Anónimo)
(Anónimo)
31/1/13
FERNANDO BRAMBILA
Fernando Brambila (Italia 1763-madrid 1834)
Es nombrado pintor de càmara en 1798.
En 1808 acude a Zaragoza junto a Gàlvez, invitados por el general Palafox para que tome apuntes y elabore un testimonio gràfico de los acontecimientos ocurridos.
Este grabado forma parte de una serie de 36 grabados que representan el primer asedio a Zaragoza en 1808 en Junio.La ciudad resiste hasta octubre.en noviembre regresan a Madrid pero al ser tomada la ciudad tienen que marcharse a Cadiz por miedo a represalias.Es un reportaje de guerra.
en primer tèrmino se ve còmo se recogen los cadàveres.
Es una escena nocturna.la iluminaciòn procede de una lejana hoguera.Atmòsfera fantasmagòrica.Aguatinta.
Protagonismo de los edificios.
Elementos romànticos:contraste lumìnico,arquitectura...
Està firmado por Brambila y Gàlvez.
Las planchas existen y se hicieron series durante todo el S.XIX.
Fernando Brambila fuè encargado en 1821 de la pintura de una serie de vistas de los Reales Sitios en las que trabajò hasta su muerte.
Realizò 3 series: personajes històricos,ruinas y escenarios.
Interesante enlace: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?p=138668
DIEGO DE VILLANUEVA
"Vista del Palacio de Aranjuez"
Con la llegada de Felipe V en 1700 entran en España las corrientes artìsticas extranjeras: clasicismo francès y barroco clasicista italiano.
Con la llegada de Felipe V en 1700 entran en España las corrientes artìsticas extranjeras: clasicismo francès y barroco clasicista italiano.
Tras el incendio en 1734 del antiguo Alcàzar de Madrid,Felipe V encarga a Sacchetti la obra del Palacio Real.
La Real Academia de S.Fernando naciò oficialmente con Fernando VI en 1752 y florece con Carlos III y Carlos IV y sigue con Fernando VII conviviendo con otras corrientes màs novedosas.
En estos años tambièn sobresalen Ventura Rodriguez y Sabatini.
DIEGO DE VILLANUEVA (1715-1774).Arquitecto,teòrico y critico español.Se forma con su padre,natural de Pola de Siero (Asturias).Viaja a Madrid y llega a ser profesor de dibujo y perspectiva en la Escuela de BBAA de S.Fernando y trabajò como dibujante de Sacchtti en la obra del Palacio Real.
"Vista del palacio de Aranjuez" 1757 es un grabado arquitectònico.diego de Villanueva hace los dibujos y sus discìpulos,pensionados de la academia de S.Fernando,los graban.
El Palacio de Aranjuez era la residencia favorita de fernando VI.es una vista desde el camino de Madrid.
en primer tèrmino el rìo Tajo y una pequeña cascada.en el rìo vemos embarcaciones que formaban parte del entretenimiento de los reyes;desfiles en falùas-real y de respeto.el cantante castrato italiano,Farinelli era el encargado de organizar estos festejos (espectàculos musicales,caza,desfiles..)
Este grabado està realizado a buril en plancha de cobre con una tècnica parecida al dibujo.es una obr firmada.Se conservan las planchas en el Museo Cartogràfico.
El museo de BBAA de Asturias posee 4 grabados de Diego Villanueva:uno del Acueducto de Segovia,dos de las Descalzas de Madrid y este del Palacio de Aranjuez.
23/1/13
Aproximaciòn a las colecciones de dibujo en el museo de BBAA de Asturias
Monumento funerario para un cardenal de Pietro Novelli,italiano S.XVII
Tinta china y aguada.
Dibujo en pluma y tinta china preparatorio para un grabado.
Josè Camaron S.XVIII
Estudio de la Virgen de Zacarìas Glez.Velàzquez S.XVIII
Carboncillo.
Al artista le interesan los ropajes,pliegues,posturas y sombras.
"Tienda de antigüedades" de Leòn y Escosura S.XIX
Lápiz de grafito y,acuarela fijada con tinta china.
Es posible que sea el interior de su castillo francès.
"Interior de S.Juan de Amandi" 1846 G.Pèrez Villamil ,viajero romàntico. S.XIX
Realizò màs de 18.000 dibujos.
Èste està realizado en làpiz sobre papel y està lleno de anotaciones personales.
Estudio de personaje mitològico de Federico de Madrazo S.XIX.
Carboncillo.Los blancos estàn hechos con tiza.
Estudio para el testamento de Isabel la Catòlica.de Eduardo Rosales S.XIX
Tinta china.
"Atardecer en Carmona" de David Roberts (escenògrafo) S.XIX
Làpiz,acuarela,carboncillo y degradaciones de color.
"Puerta de Toledo" de William Gale S.XIX
Arquitectura medieval,mundo àrabe y personajes exòticos.
cutado in situ
"Capilla de los Condestables" de Alfred Guesdon,viajero romántico
Làpiz,clariòn,guash y carboncillo.
Dibujo eecutado in situ.
"Procesiòn de Semana Santa" de Evaristo Valle S.XX
Acuarela y toques de guash para dar luminosidad.
Ironìa:en primer tèrmino el elegante caballero seguido de un pobre hombre.
"Retrato de Pìo Baroja" de Marola. S.XX
Caricatura.Deudora del Art Decò.
Tinta china sobre papel.
"Collage" de Amador.
Son tres obras independientes con anotaciones. 1990
Obras definitivas o inspiraciones para trabajos posteriores.
Carbòn de Miguel Galano S.XX
Paula,guìa de la visita,nos muestra un album de Aurelio Suàrez. S.XX
Tinta china y aguada.
Dibujo en pluma y tinta china preparatorio para un grabado.
Josè Camaron S.XVIII
Estudio de la Virgen de Zacarìas Glez.Velàzquez S.XVIII
Carboncillo.
Al artista le interesan los ropajes,pliegues,posturas y sombras.
"Tienda de antigüedades" de Leòn y Escosura S.XIX
Lápiz de grafito y,acuarela fijada con tinta china.
Es posible que sea el interior de su castillo francès.
"Interior de S.Juan de Amandi" 1846 G.Pèrez Villamil ,viajero romàntico. S.XIX
Realizò màs de 18.000 dibujos.
Èste està realizado en làpiz sobre papel y està lleno de anotaciones personales.
Estudio de personaje mitològico de Federico de Madrazo S.XIX.
Carboncillo.Los blancos estàn hechos con tiza.
Estudio para el testamento de Isabel la Catòlica.de Eduardo Rosales S.XIX
Tinta china.
"Atardecer en Carmona" de David Roberts (escenògrafo) S.XIX
Làpiz,acuarela,carboncillo y degradaciones de color.
"Puerta de Toledo" de William Gale S.XIX
Arquitectura medieval,mundo àrabe y personajes exòticos.
cutado in situ

"Capilla de los Condestables" de Alfred Guesdon,viajero romántico
Làpiz,clariòn,guash y carboncillo.
Dibujo eecutado in situ.
"Procesiòn de Semana Santa" de Evaristo Valle S.XX
Acuarela y toques de guash para dar luminosidad.
Ironìa:en primer tèrmino el elegante caballero seguido de un pobre hombre.
"Retrato de Pìo Baroja" de Marola. S.XX
Caricatura.Deudora del Art Decò.
Tinta china sobre papel.
"Collage" de Amador.
Son tres obras independientes con anotaciones. 1990
Obras definitivas o inspiraciones para trabajos posteriores.
Carbòn de Miguel Galano S.XX
Paula,guìa de la visita,nos muestra un album de Aurelio Suàrez. S.XX
22/1/13
PANCHO COSSÌO (1898-1970)
Pancho Cossiò (Cuba 1898-Alicante 1970)
En 1909 se traslada con su familia a Santander.Un accidente en una pierna determina su vocaciòn por la pintura.Se inicia con Francisco Rivero y en 1914 ingresa en el taller de Cecilio Plà.
Los cuadros de su primera època son composiciones de vivos colores y muy personales.
Tras su viaje a Parìs su pintura se enmarca en un poscubismo curvilìneo cercano a Braque.
Pintor novecentista que partiendo del poscubismo ha realizado la pintura màs hondamente tradicional conocida por el S.XX.
Los años anteriores a la guerra civil española abandona la actividad artìstica y se dedica a la polìtica (Jons y Falange Española).
Pinta bodegones y marinas casi abstractas de gran lirismo y delicadeza.
En este cuadro pinta la bahìa de Santander con barcos y dos promontorios y un faro.Las mesas y bodegones representan la parte tranquila de la imagen mientras que el mar supone movimiento y desorden.
Los objetos han perdido su estructura,estàn desdibujados;el aire que circula entre ellos es el protagonista.
No hay continuidad entre el primer tèrmino y el resto de la composiciòn.Es una imagen construìda.Es un recuerdo borroso en la mente del pintor;imagen evanescente,ensoñaciòn.
Disoluciòn de las formas,transparencia por medio de pinceladas sueltas y el emborronamiento.
En 1909 se traslada con su familia a Santander.Un accidente en una pierna determina su vocaciòn por la pintura.Se inicia con Francisco Rivero y en 1914 ingresa en el taller de Cecilio Plà.
Los cuadros de su primera època son composiciones de vivos colores y muy personales.
Tras su viaje a Parìs su pintura se enmarca en un poscubismo curvilìneo cercano a Braque.
Pintor novecentista que partiendo del poscubismo ha realizado la pintura màs hondamente tradicional conocida por el S.XX.
Los años anteriores a la guerra civil española abandona la actividad artìstica y se dedica a la polìtica (Jons y Falange Española).
Pinta bodegones y marinas casi abstractas de gran lirismo y delicadeza.
En este cuadro pinta la bahìa de Santander con barcos y dos promontorios y un faro.Las mesas y bodegones representan la parte tranquila de la imagen mientras que el mar supone movimiento y desorden.
Los objetos han perdido su estructura,estàn desdibujados;el aire que circula entre ellos es el protagonista.
No hay continuidad entre el primer tèrmino y el resto de la composiciòn.Es una imagen construìda.Es un recuerdo borroso en la mente del pintor;imagen evanescente,ensoñaciòn.
Disoluciòn de las formas,transparencia por medio de pinceladas sueltas y el emborronamiento.
21/1/13
RAFAEL ZABALETA (1907-1960)
"El cazador" 1950 òleo/lienzo. Col. Masaveu
Rafael Zabaleta nace y muere en Jaen.
Amigo de Eugenio D'Ors y de Picaso al que conoce en Parìs.
La sierra de Cazorla y la fauna local aparecen en su obra.Aficionado a la caza,se decìa que alternaba la paleta con la escopeta.
Composiciones muy pensadas:primero realizaba un boceto,luego creaba los contornos (retìcula) que pasaba al lienzo y llenaba de color..
En este cuadro vemos a un cazador sentado a la sombra de unos àrboles,rodeado de animales vivos y muertos.No tiene una profundidad clara.Los animales forman una especie de orla que enmarca al personaje.Todo gira en torno al cazador.
Dibujo preciso y rotundo.
Los animales parecen estar dibujados mas que copiados del natural.
Geometrizaciòn de las formas.
Zabaleta formò parte de principios del poscubismo.Fuerte influencia picassiana en lo que se refiere a la composiciòn;influencia del fauvismo por la utilizaciòn del color y claras referencias al surrealismo y sobre todo al expresionismo.
Pintò y expresò la realidad desde la subjetividad de su mundo interior.
Se retratò a si mismo en diferentes ambientes y posiciones pero siempre tìmido,reservado y de mirada viva e inquieta.
Se interesa por la figura humana quitàndole los rasgos individuales y presentàndola en un entorno duro e inmutable.
La piel aparece cincelada por el sol y el viento.
Son arquetipos que forman parte del paisaje rural.
Formas simples y geomètricas.
Rafael Zabaleta nace y muere en Jaen.
Amigo de Eugenio D'Ors y de Picaso al que conoce en Parìs.
La sierra de Cazorla y la fauna local aparecen en su obra.Aficionado a la caza,se decìa que alternaba la paleta con la escopeta.
Composiciones muy pensadas:primero realizaba un boceto,luego creaba los contornos (retìcula) que pasaba al lienzo y llenaba de color..
En este cuadro vemos a un cazador sentado a la sombra de unos àrboles,rodeado de animales vivos y muertos.No tiene una profundidad clara.Los animales forman una especie de orla que enmarca al personaje.Todo gira en torno al cazador.
Dibujo preciso y rotundo.
Los animales parecen estar dibujados mas que copiados del natural.
Geometrizaciòn de las formas.
Zabaleta formò parte de principios del poscubismo.Fuerte influencia picassiana en lo que se refiere a la composiciòn;influencia del fauvismo por la utilizaciòn del color y claras referencias al surrealismo y sobre todo al expresionismo.
Pintò y expresò la realidad desde la subjetividad de su mundo interior.
Se retratò a si mismo en diferentes ambientes y posiciones pero siempre tìmido,reservado y de mirada viva e inquieta.
Se interesa por la figura humana quitàndole los rasgos individuales y presentàndola en un entorno duro e inmutable.
La piel aparece cincelada por el sol y el viento.
Son arquetipos que forman parte del paisaje rural.
Formas simples y geomètricas.
17/1/13
SALVADOR MAELLA
Contexto històrico:
Finales S.XVIII. Neoclasicismo. Reacciòn frente al Barroco. Carlos III. Ilustraciòn.
Antòn Rafael Mengs,pintor convencido del ideal clàsico,da las pautas del nuevo estilo artìstico.
Salvador Maella (Valencia 1739-Madrid 1819), es un artista ilustrado formado en la academia de S.Fernando. Viaja a Italia donde conoce las fuentes clàsicas. Profesor en la Academia y pintor de la Real Càmara con Bayeu. Con la llegada de Fernando VII es apartado de la Corte y sustituìdo por Vicente Lòpez.
El cuadro "Essau vende su primogenitura a Jacob" narra la historia de Jacob iniciada por Murillo compuesta por 6 lienzos:el 1º de Murillo es "La Bendiciòn";el 2º "La escala de Jacob"(sueño); el 3º "Encuentro con Raquel";el 4ºJacob logra las ovejas defectuosas del padre de Raquel; el 5º Jacob roba los ìdolos familiares sìmbolo de la primigenituta y el 6º es el de Maella que completa la colecciòn adaptàndose al estilo de Murillo.
Boceto
Mantiene el bodegòn,la figura femenina con el càntaro,Rebeca-madre de Jacob y las dos palomas_la paloma con las alas negras simboliza a Jacob y la paloma blanca a Essau.
Pincelada apretada,sin relieve.
Dulzura de gestos y rostros.Arquitectura clasicista.
Claridad en la composiciòn.Orden,simetrìa y equilibrio.
Ligeras diferencias con el boceto:aparece la figura femenina con el cántaro,Jacob no tiene la cuchara en su mano...
Finales S.XVIII. Neoclasicismo. Reacciòn frente al Barroco. Carlos III. Ilustraciòn.
Antòn Rafael Mengs,pintor convencido del ideal clàsico,da las pautas del nuevo estilo artìstico.
Salvador Maella (Valencia 1739-Madrid 1819), es un artista ilustrado formado en la academia de S.Fernando. Viaja a Italia donde conoce las fuentes clàsicas. Profesor en la Academia y pintor de la Real Càmara con Bayeu. Con la llegada de Fernando VII es apartado de la Corte y sustituìdo por Vicente Lòpez.
El cuadro "Essau vende su primogenitura a Jacob" narra la historia de Jacob iniciada por Murillo compuesta por 6 lienzos:el 1º de Murillo es "La Bendiciòn";el 2º "La escala de Jacob"(sueño); el 3º "Encuentro con Raquel";el 4ºJacob logra las ovejas defectuosas del padre de Raquel; el 5º Jacob roba los ìdolos familiares sìmbolo de la primigenituta y el 6º es el de Maella que completa la colecciòn adaptàndose al estilo de Murillo.
Boceto
"La Bendiciòn" Murillo (Museo de l`Hermitage)
Obra definitiva."Essau vende su primogenitura a Jacob"1780 de Maella.Mantiene el bodegòn,la figura femenina con el càntaro,Rebeca-madre de Jacob y las dos palomas_la paloma con las alas negras simboliza a Jacob y la paloma blanca a Essau.
Pincelada apretada,sin relieve.
Dulzura de gestos y rostros.Arquitectura clasicista.
Claridad en la composiciòn.Orden,simetrìa y equilibrio.
Ligeras diferencias con el boceto:aparece la figura femenina con el cántaro,Jacob no tiene la cuchara en su mano...
14/1/13
ANGÈLICA KAUFFMAN
"San Josè con el Niño" obra firmada en 1796.
Angèlica Kauffman nace en Suiza en 1741 y muere en Roma.
Influencia de Mengs y de Murillo:ternura,belleza idealizada,relaciòn cariñosa de S.Josè con su hijo.
Juan Antonio Suarez del Robledo comprò la obra en el S.XIX para la capilla de Lastres (Asturias).
Angèlica Kauffman nace en Suiza en 1741 y muere en Roma.
Influencia de Mengs y de Murillo:ternura,belleza idealizada,relaciòn cariñosa de S.Josè con su hijo.
Juan Antonio Suarez del Robledo comprò la obra en el S.XIX para la capilla de Lastres (Asturias).
12/1/13
JOSE de RIBERA "Lo Spagnoletto"
Ribera (Jàtiva 1591-Nàpoles 1652),conocido como El Españoleto marcha en 1616 a Nàpoles,virreinato español.Allì encontrarìa la pintura naturalista de Caravaggio y la pintura clasicista (luminosidad y belleza ideal)Ribera interpretarà la pintura de Caravaggio que luego seguiràn otros pintores españoles como Zurbaràn,Murillo,Velazquez y Cano y en el S.XIX sus obras fueron copiadas por Fragonard,Manet y Matisse.
"San Pedro" 1634 formarìa parte de un Apostolado.Realismo:es un anciano revestido con ropa especial;arrugas y manchas en su piel;luz moderadora sobre el rostro y el manto permaneciendo el resto en obsciridad para crear volumen.Utiliza manchas de color para lograr màs volumen y dar textura al manto (tècnica de entrevenado)"Llanto sobre Cristo muerto" 1645?Interior,nocturno,destacando el cuerpo de Cristo y sus acompañantes:la Virgen,S.Juan,la Magdalena y Josè de Arimatea.Los personajes se relacionan entre sì.Destaca el color amarillo del manto lo que indica que Ribera està aclarando su paleta.
Su estilo inicial con influencia del tenebrismo de Caravaggio evolucionarà hacia un estilo màs eclèctico y luminoso.
Lord Byron decìa de Ribera que pintaba con la sangre de los Santospor su intensidad en el trazopor su desgarrada anatomìa y por la truculencia de algunos temas.
Ribera es un creador extraordinario,al servicio de la Contarreforma catòlica.
Influencia de Ribera:
"Apòstol" òleo de Francesco Francazano
"La muerte de Abel" de Diego Polo,escuela madrileña.
"Lucrecia dàndose muerte" de Guido Reni
Zurbaràn
21/12/12
20/12/12
DALÌ y MIRÔ
"Metamorfosis de àngeles en mariposa" Salvador Dalì 1973
73El surrealismo aparece en los años 20 y 30 en Parìs entorno a Andrè Breton.Desaparece la figuraciòn realista.Es una subversiòn del arte tradicional.Se basa en sueños onìricos.
Salvador Dalì (1904-1989)se une a este movimiento artìstico en 1928 de la mano de Breton y Picaso.
Crea el mètodo paranoico crìtico.
En 1939 se va a EEUU rodeado de aureola de escàndalo,regresando a España en 1948.
En esta obra,acuarela y guache sobre papel pegado a tabla,vemos dos àngeles formados por manchas de color que forman las alas y la mariposa sobre el cuerpo femenino.El artista pintò primero el fondo (Ampurdan) con un personaje saludando.A la izquierda el àngel bendice con dos dedos a la mujer mientras el otro àngel,narrador,señala el vientre.Es la hora del Àngelus,es una Anunciaciòn.
Destacan los atributos femeninos con un rostro parecido a su esposa y musa Gala.La Viren va a ser fecundada sin contacto sexual igual que la mariposa poliniza las flores.Es el cleralismo;Dalì no estaba interesado en el sexo.
Con gran dificultad puede verse una mariposa sobre el sexo de la mujer.
A media altura del cuadro aparecen unos ojos.
Dalì pintò una interpretaciòn del "Àngelus" de Millet.Pero para Dalì se trata de unos padres enterrando a su hijo.Dalì tuvo un hermano tambièn llamado Dalì que falleciò siendo niño.

"La grande ècaillère" Mirò.Litografìa 1975
Mirò (Mallorca 1893-1983),fuè protegido de Picaso en Parìs.
Obra sobre piedra preparada para recibir el dibujo con làpices grasos que se fijan con goma luego se pasa un rodillo,se coloca el papel y se prensa.
La experimentaciòn con texturas se aprecia en la superficie cuadriculada.
Mirò pone los tìtulos en francès porque la musicalidad del idioma forma parte de la obra.
Se trata de la figura de una mujer:la cabeza con gran protagonismo de los ojos,el cuerpo formado por una gran mancha roja y las extremidades son unos cìrculos arabescos.
Abajo a la derecha hay un saco con ostras (erotismo) y un ojo rojo dentro.
Huellas de manos que indican la presencia del artista.
Las estrellas representan el Cosmos.
Signos caligràficos (borrones).
Esta litografìa es el nº 10 de una tirada de 30 y pertenece a la colecciòn Masaveu.
73El surrealismo aparece en los años 20 y 30 en Parìs entorno a Andrè Breton.Desaparece la figuraciòn realista.Es una subversiòn del arte tradicional.Se basa en sueños onìricos.
Salvador Dalì (1904-1989)se une a este movimiento artìstico en 1928 de la mano de Breton y Picaso.
Crea el mètodo paranoico crìtico.
En 1939 se va a EEUU rodeado de aureola de escàndalo,regresando a España en 1948.
En esta obra,acuarela y guache sobre papel pegado a tabla,vemos dos àngeles formados por manchas de color que forman las alas y la mariposa sobre el cuerpo femenino.El artista pintò primero el fondo (Ampurdan) con un personaje saludando.A la izquierda el àngel bendice con dos dedos a la mujer mientras el otro àngel,narrador,señala el vientre.Es la hora del Àngelus,es una Anunciaciòn.
Destacan los atributos femeninos con un rostro parecido a su esposa y musa Gala.La Viren va a ser fecundada sin contacto sexual igual que la mariposa poliniza las flores.Es el cleralismo;Dalì no estaba interesado en el sexo.
Con gran dificultad puede verse una mariposa sobre el sexo de la mujer.
A media altura del cuadro aparecen unos ojos.
Dalì pintò una interpretaciòn del "Àngelus" de Millet.Pero para Dalì se trata de unos padres enterrando a su hijo.Dalì tuvo un hermano tambièn llamado Dalì que falleciò siendo niño.
"La grande ècaillère" Mirò.Litografìa 1975
Mirò (Mallorca 1893-1983),fuè protegido de Picaso en Parìs.
Obra sobre piedra preparada para recibir el dibujo con làpices grasos que se fijan con goma luego se pasa un rodillo,se coloca el papel y se prensa.
La experimentaciòn con texturas se aprecia en la superficie cuadriculada.
Mirò pone los tìtulos en francès porque la musicalidad del idioma forma parte de la obra.
Se trata de la figura de una mujer:la cabeza con gran protagonismo de los ojos,el cuerpo formado por una gran mancha roja y las extremidades son unos cìrculos arabescos.
Abajo a la derecha hay un saco con ostras (erotismo) y un ojo rojo dentro.
Huellas de manos que indican la presencia del artista.
Las estrellas representan el Cosmos.
Signos caligràficos (borrones).
Esta litografìa es el nº 10 de una tirada de 30 y pertenece a la colecciòn Masaveu.
19/12/12
INFORMALISMO (Dalì,Palazuelo,Tàpies,Saura y Barcelò)
"Metamorfosis de àngeles en mariposa" Salvador Dalì (1904-1989),dibujante y colorista,creador del mètodo paranoico crìtico.Esta obra es un dibujo de acuarela y guash sobre papel:facilidad de ejecuciòn pero que no admite rectificaciones.El artista pintò primero el fondo:paisae del Ampurdan y lìneas caracterìsticas del Renacimiento.Colores:azules y ocres.
El cuerpo femenino se va diluyendo.El àngel de la izquierda es S.Gabriel bendiciendo.A la derecha està el àngel narrador señalando con su mano derecha el vientre de la mujer mientras que su mano izquierda pone un lìmite a la obra.
La modelo es su esposa Gala.
"De Somnis VI" Pablo Palazuelo.(Madrid 1915-2007)
A finales de los 40 y principio de los 50 aparece la vanguardia española con Eugenio D`Ors,Saura,Tàpies,Mirò...en galerias,libreriascafès y exposiciones.
Palazuelo se forma en arquitectura en Londres.
Figura clave del arte español de la segunda mitad del S.XX.A partir de 1939 se dedica solamente a la pintura.Desde 1949 expondrà en la Galeria Maeght.
Amigo de Eduardo Chillida.
Concibe el arte como "un camino para dar salida a los problemas humanos"
Es importante la influencia de la niciòn de lìnea derivada de la obra de Klee.
La obra de Palazuelo ha sido clasificada como una abstracciònde tipo idealista,muy vinculada a corrientes de espiritualidad.
Viaja a Paris.Busca un arte abstracto basado en lìneas:verticales que indican espirirualidad,y horizontales para llamar la atenciòn indicando energìa.
Parece una escultura.
Palazuelo estaba interesado en la numerologìa y le encantaba la mùsica.
Se nutre de corrientes de pensamiento vinculadas al esoterismo,la càbala y la filosofìa y el pensamiento orientales.
"Ulls I Bandes negres"1998 Tàpies (Barcelona 1923-2012)
Pintor,escultor y teòrico del arte español del S.XX.Formaciòn autodidacta.Se inicia con retratos familiares de corte realista.
Influenciado por Mirò,Paul Klee y Max Ernst toma contacto con el arte de vanguardia:el surrealismo
En 1951 empezò una fase de abstacciòn geomètrica pasando más tarde al informalismo.
en Parìs conoce nueas tècnicas pictòricas (dripping,grattage..).
Dentro del informalismo se situò en la denominada "pintura matèrica " o "art brut",caracterizada por la mixtificaciòn tècnica y el empleo de materiales heterogèneos,muchas veces de desecho o de reciclaje.
Su obratiene un caràcter comunicativo,semejante al arte popular del "grafiti". Le gusta que el espectador participe de su creaciòn.Asociaba la pintura mural a la etimologìa de su apellido.
Austeridad cromàtica:colores frìos,terrosos.Color marròn,de los franciscanos,de la auateridad.
Las huellas indican que todo tiene un final,son sus huellas.Letras invertidas en catalàn:me han atormentado pero ya no podràn.
Se le considera precursor del "arte povera"
"Don" 1984 Antonio Saura (Huesca 1930-Cuenca 1998)
Autodidacta.Durante su estancia en Parìs se incorpora al surrealismo.
Junto a Millares,Serrano,Feito y otros artistas,funda el grupo "El Paso".
La mayor prte de su obra es figurativa;cuadros expresivos y obsesivos.
Informalismo expresionista.
Entusiasta de Velàzquez y Goya.
Pintor de "veta brava"
Pintura gestual.Grandes brachazos.Colores puros:blancos,grises y negros.
Critica la situaciòn polìtica en España donde impera el pesimismo.
"Des citrons coupés" Barcelò Mallorca 1957
Un viaje a parìs en 1970 le permite descubrir el "art brut".
Inspiraciòn en la naturaleza,consiguiendo relieve a travès de empastes densos.El mediterràneo y Àfrica han sido dos de sus màs importantes referentes.
Evoluciona hacia temas màs intelectuales y abstractos.
En su obra està presente la luz,la materia y la idea.Esta obra es un òleo con papeles mojados y polvos de màrmoles.
Colores primarios,tonalidades apagadas.
La luz sale del interior de la obra.
Pintot abstracto que no olvida la figuraciòn.
En 2007 inaugura la capilla elaborada por èl en arcilla y que consta de dos mundos:los frutos del mar y los frutos de la tierra.
El cuerpo femenino se va diluyendo.El àngel de la izquierda es S.Gabriel bendiciendo.A la derecha està el àngel narrador señalando con su mano derecha el vientre de la mujer mientras que su mano izquierda pone un lìmite a la obra.
La modelo es su esposa Gala.
"De Somnis VI" Pablo Palazuelo.(Madrid 1915-2007)
A finales de los 40 y principio de los 50 aparece la vanguardia española con Eugenio D`Ors,Saura,Tàpies,Mirò...en galerias,libreriascafès y exposiciones.
Palazuelo se forma en arquitectura en Londres.
Figura clave del arte español de la segunda mitad del S.XX.A partir de 1939 se dedica solamente a la pintura.Desde 1949 expondrà en la Galeria Maeght.
Amigo de Eduardo Chillida.
Concibe el arte como "un camino para dar salida a los problemas humanos"
Es importante la influencia de la niciòn de lìnea derivada de la obra de Klee.
La obra de Palazuelo ha sido clasificada como una abstracciònde tipo idealista,muy vinculada a corrientes de espiritualidad.
Viaja a Paris.Busca un arte abstracto basado en lìneas:verticales que indican espirirualidad,y horizontales para llamar la atenciòn indicando energìa.
Parece una escultura.
Palazuelo estaba interesado en la numerologìa y le encantaba la mùsica.
Se nutre de corrientes de pensamiento vinculadas al esoterismo,la càbala y la filosofìa y el pensamiento orientales.
"Ulls I Bandes negres"1998 Tàpies (Barcelona 1923-2012)
Pintor,escultor y teòrico del arte español del S.XX.Formaciòn autodidacta.Se inicia con retratos familiares de corte realista.
Influenciado por Mirò,Paul Klee y Max Ernst toma contacto con el arte de vanguardia:el surrealismo
En 1951 empezò una fase de abstacciòn geomètrica pasando más tarde al informalismo.
en Parìs conoce nueas tècnicas pictòricas (dripping,grattage..).
Dentro del informalismo se situò en la denominada "pintura matèrica " o "art brut",caracterizada por la mixtificaciòn tècnica y el empleo de materiales heterogèneos,muchas veces de desecho o de reciclaje.
Su obratiene un caràcter comunicativo,semejante al arte popular del "grafiti". Le gusta que el espectador participe de su creaciòn.Asociaba la pintura mural a la etimologìa de su apellido.
Austeridad cromàtica:colores frìos,terrosos.Color marròn,de los franciscanos,de la auateridad.
Las huellas indican que todo tiene un final,son sus huellas.Letras invertidas en catalàn:me han atormentado pero ya no podràn.
Se le considera precursor del "arte povera"
"Don" 1984 Antonio Saura (Huesca 1930-Cuenca 1998)
Autodidacta.Durante su estancia en Parìs se incorpora al surrealismo.
Junto a Millares,Serrano,Feito y otros artistas,funda el grupo "El Paso".
La mayor prte de su obra es figurativa;cuadros expresivos y obsesivos.
Informalismo expresionista.
Entusiasta de Velàzquez y Goya.
Pintor de "veta brava"
Pintura gestual.Grandes brachazos.Colores puros:blancos,grises y negros.
Critica la situaciòn polìtica en España donde impera el pesimismo.
"Des citrons coupés" Barcelò Mallorca 1957
Un viaje a parìs en 1970 le permite descubrir el "art brut".
Inspiraciòn en la naturaleza,consiguiendo relieve a travès de empastes densos.El mediterràneo y Àfrica han sido dos de sus màs importantes referentes.
Evoluciona hacia temas màs intelectuales y abstractos.
En su obra està presente la luz,la materia y la idea.Esta obra es un òleo con papeles mojados y polvos de màrmoles.
Colores primarios,tonalidades apagadas.
La luz sale del interior de la obra.
Pintot abstracto que no olvida la figuraciòn.
En 2007 inaugura la capilla elaborada por èl en arcilla y que consta de dos mundos:los frutos del mar y los frutos de la tierra.
3/12/12
RAMÒN BAYEU
Ramòn Bayeu (Zaragoza 1746-Aranjuez 1793).Neoclasicismo español.
Evolucionò de un rococò brillante a un clasicismo màs acadèmico siendo discìpulo de Mengs.
Pintor de Carlos III,director de la Escuela de S.Fernando y cuñado de Goya.
Pintò retratos y obras de caràcter decorativo,especialmente cartones para la Real fàbrica de tapices.
Tambièn decorò las 2 bòvedas del Pilar de Zaragoza y el Claustro de la Catedral de Toledo.
"La cocina" es un modelo/cartòn para un tapiz del comedor del palacio del Pardo donde Carlos III pasaba los inviernos.Destinado a una sobre-ventana aìslaba del frìo ademàs de ser decorativo.
Para el Rey las comidas eran un ceremonial,comìa rodeado de cortesanos,ministros,criados,y algun religioso que bendecìa los alimentos.
En "La cocina",vemos los ùtiles de cocina,un personaje sentado que pela caza,una mujer atizando el fuego,otra cocinando y una tercera dispuesta a servir.
Pintura costumbrista.
No tiene gran detallismo al ser un boceto para un tapiz.
Se pintaba en òleo sobre lienzo.
Evolucionò de un rococò brillante a un clasicismo màs acadèmico siendo discìpulo de Mengs.
Pintor de Carlos III,director de la Escuela de S.Fernando y cuñado de Goya.
Pintò retratos y obras de caràcter decorativo,especialmente cartones para la Real fàbrica de tapices.
Tambièn decorò las 2 bòvedas del Pilar de Zaragoza y el Claustro de la Catedral de Toledo.
"La cocina" es un modelo/cartòn para un tapiz del comedor del palacio del Pardo donde Carlos III pasaba los inviernos.Destinado a una sobre-ventana aìslaba del frìo ademàs de ser decorativo.
Para el Rey las comidas eran un ceremonial,comìa rodeado de cortesanos,ministros,criados,y algun religioso que bendecìa los alimentos.
En "La cocina",vemos los ùtiles de cocina,un personaje sentado que pela caza,una mujer atizando el fuego,otra cocinando y una tercera dispuesta a servir.
Pintura costumbrista.
No tiene gran detallismo al ser un boceto para un tapiz.
Se pintaba en òleo sobre lienzo.
LUIS MELÈNDEZ
Las naturalezas muertas era un gènero menor en el que se valoraba la austeridad y perfecciòn en la representaciòn de los objetos.
Los membrillos con ligeras manchas aludìan a lo efìmero de la vida.
Las texturas de los materiales indican seguridad en el dibujo y minuciosidad en los detalles.Composiciòn sencilla:dispone los objetos sobre una mesa creando un efecto espacial-esferas,rombos,cuadrados,...
Intenta mostrar una sensaciòn tactil;es una especie de trampantojo.
Nos indican los alimentos de la època:ademàs de la caza abundaban las frutaspan queso,vino,empanadas y productos en tarros(miel y mermeladas).
30/11/12
PINTURA de la luz (SOROLLA y CONTEMPORANEOS)

La pintura de la luz aparece en el Renacimiento flamenco e italiano para dar volumen y lograr un efecto tridimensional.A finales del S.XIX nace la pintura "à plein air"-la luz se capta del natural.Los impresionistas modernizan la tècnica de Tiziano.La pincelada suelta da sensaciòn de luz y textura.El pintor es objetivo."Niños corriendo por la playa"
La pintura de Sorolla es calificada de luminìstica.
El impresionismo usa pinceladas finas y cortas.Sorolla ensancha la pincelada y la carga de materia.
Para la intelectualidad italiana,Sorolla era el artista de la facilidad de la pincelada y la naturalidad de la plasmación de las varia-
ciones atmosféricas, de los paisajes marcados por la luz y el color, capaz de realizar una observa-
ción pertinaz de la naturaleza que lo rodea; Anglada era un “sinfonista del color”, el “Klimt de la pintura latina” y un impresionista y fantasista, relacionado con Goya y con Toulouse-Lautrec
y modelado por París; mientras que, Zuloaga, partiendo de los referentes de Goya, Velázquez y
el Greco, se configura como el “investigador de la más significativa y característica raza ibérica y
analizador, a veces áspero y rudo, de las pasiones violentas y frecuentemente brutales de esta”.
RAMÒN CASAS 1890/4.Conoce a Rusiñol en Parìs.En el cuadro "Mujer vistiendose o desvistiendose"la luz entra por detras y no la vemos pero se nota en las lìneas naranja que tienen màs materia.El rostro se difumuna porque no està iluminado.
Fondo neutro utilizado en los retratos,pero unpoco coloreado por la luz.
Concepto de intimidad.
"Muralla verde" Rusiñol.
Jardines de la finca de Valldemosa.
Pintura realista y comercial
Encuadre peculiar:parte de la casa,del camino..
La luz se filtra entre las hojas
"Danza gitana" Anglada Camarasa
Luminosidad y riqueza en el vestido
"Mujer de noche en Parìs"
Anglada Camarasa
"Los campesinos de Gandìa" 1910 Anglada Camarasa tras su influencia francesa evoluciona hacia las escenas de folkclore andaluz y levantino
Figuras dispuestas en friso..Imàgen plana.Profundidad marcada por las pequeñas figuras en la parte inferior.Mucho empaste.Escena costumbrista.
"A la amiga" Julio Romero de Torres 1905/6
Obra de transiciòn.
La mujer andaluza es su protagonista.
La luz incide en el paisaje.
Objetividad.
Sensaciòn de desvalimiento de la madre con sus hijas.
Pintura ligera.
Bendiciòn Sànchez fuè su modelo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)































