FUTURO

"Lo que no se puede hacer ahora,se hará más adelante.

El sentido de la imposibilidad es el comienzo de todas las posibilidades"

(Sri Aurobindo)

Cuando alguien lee un libro, un árbol sonríe, porque hay vida después de la muerte.
"Cuando la vida te presente razones para llorar demuéstrale que tienes mil y una razones para reir"
(Anónimo)

8/7/14

SEBASTIAN MIRANDA

 Nace en 1885 en la calle Santa Susana de Oviedo, en el seno de una familia burguesa.
Viaja a Alemania para estudiar Ingenierìa pero abandona los estudios y regresa a Oviedo donde estudia Derecho y empieza a dedicarse al Arte con caricaturas.
Viaja a Francia e Italia establecièndose finalmente en Madrid.
Sus obras son de pequeño formato_ bibelots,destinaos a decorar salones.
Retrata a todo el Madrid de su època.
En 1910 compartiò taller con Julio Antonio e hicieron varios proyectos juntos.
 Son superficies muy pulidas de barro cocido que policromaba o funìa en bronce.
"Maternidad" o "Maruja" no se sabe si està embarazada.
Post-modernista, no hay acabados.
Presta mucha atenciòn a los cuellos y hombros femeninos.
Esta es una copia hecha despuès de la muerte del artista y tiene algunos "defectillos"
Base de bronce integrada en la escultura.

JULIO ANTONIO (1889-1919)

 "La poesìa" de Antonio Rodriguez Hernàndez, pintor bohemio que representò a los mineros de Almadèn.
Despuès de un viaje a Roma se establece en Madrid.
Realiza "Monumento a los hèroes de Tarragona" y una serie llamaa "bustos de la raza", sobrios y realistas.
Tras el "Mausoleo a Monier" es su proyecto de Monumento a las Amèricas" para la ciudad de Oviedo que no llegò a realizarse.
 "La poesìa" se cree que fuè parte de la maqueta para un monumento en 1912.
Es un vaciado en escayola a partir de una escultura en bronce propiedad de Juliàn Pañedo.
 Recupera la tradiciòn clàsica, pero dentro de una lìnes màs moderna.
Su forma de tratar el cabello recuerda el Arte centro-europeo.
Tambièn recuerda al Renacimiento en la recuperaciòn de la belleza femenina y del desnudo.
Y tambièn a Miguel Àngel en el estudio anatòmico.
Su modelo se llamaba Rosa, pero utilizando el mètodo de Fidias, escogìa distintos elementos de distintas mujeres.

YAMAGUCHI 1970

 "Negro silencio" de Yamaguchi,artista japonès que llega a España en 1997. Fuè Vicente Diaz Faisal quien conoce al artista a travès de un catàlogo. Consigue una beca para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios, sin hablar ni inglès ni español.
Tambièn disfrutò de una beca Antòn.
Sus exposiciones recuerdan a un jardìn japonès.
 Son volùmenes rotundos tallados en piedra de forma artesanal. Rocas fragmentadas que parecen fragmentos de la naturaleza.Decìa que "esculpìa pieras para crear rocas"
 Son formas cùbicas iluminadas cenitalmente.
Yamaguchi parte de piedras duras, granito y màrmol.
La crìtica dijo que habìa logrado "domesticar" la piedra.
 El mar, la lluvìa, el viento ,el bosque y la montaña estàn representados en bloques de piedra ligeramente trabajados.Para Yamaguchi,el Arte es el proceso de creaciòn; juega con elementos contrarios-dureza de la piedra y la luz; fragilidad y densidad y vacio creador.
 En 2012 nace su hija y empieza a reflexionar sobre la vida
 "Negro silencio" es un proyecto hecho para el Museo de BBAA de Asturias.
Cada pieza pesa màs de 300 kg.
Vemos el transcurrir de la vida en 4 piezas desde la forma cùbica, prismàtica, esfèrica y forma estrellada.Y representan nacimiento, infancia,adolescencia y madurez.
Se contraponen con la 2 esculturas en hierro_ hèlice y doble hèlice,masculino y femenino.Secuencias de ADN que daràn lugar a la vida.
Son dibujos en el espacio que pinta y une por soldadura.
 la creaciòn,el Big bang.

 Piedra de Calatorao en Aragòn.
El color negro se consigue con el pulido.




23/6/14

Carteles de cine


 Para esta visita,Marìa nos presenta 6 carteles de cine y nos explica la evoluciòn del arte gràfico.
El Museo posee mas de 800 carteles y unos 2000 fotogramas de pelìculas destinados a la prensa y diseñados a pluma.
Nacen con el cine y al principio su objetivo era atraer al pùblico,sobre todo al burguès.La pelìcla y los actores casi no interesaban.
En sus inicios se importaban los carteles dejando un espacio para poner el tìtulo en cada paìs.
Estàn vinculados a la estètica modernista y tanto el cubismo como el futurismo han influìdo en su composiciòn.




 Josep Renau (Valencia 1907-1982)
"El moderno Barba Azul"  Litografìs/papel  1000 x 750 mm.
Realiza un cartelismo polìtico y cinematogràfico,vinculado al cubismo.
Son composiciones simples                  , usa collage y dinamiza el cartel a travès del color.Dibujo muy geomètrico.
 Estudio MCP (R.Martì, J.Clavè y Hernàn Picò)
"Tambores lejanos, 1951
Litografìa/papel pegdo a lienzo 1000 x 700 mm.
Josè Soligò Tena (Barcelona, 1910-1994)
"Como casarse con un millonario"
Litografìa/papel pegado a lienza 1000 x 700 mm.
Empiezan a centrarse en los artistas
 Francisco fernàndez Zarza,Jano (Madrid  1922-1992)
"Estaciòn Termini" 1952
Litografìa /papel pegado a lienzo 1000 x 700 mm.
El drama se acentùa con los colores primarios rojo y amarillo
Son composiciones muy armònicas,
 con colores muy expresivos para los rostros.
Star-system ,estrellas combinadas con otras escenas de la pelìcula.
 Macario Gòmes, MAC (Reus,Tarragona,1926)
"Agente oo7 contra el doctor No" 1962
Litografìa/papel pegado a lienzo 1000 x 700 mm.
Decìa "El cartel es una pintura artìstica".Admirador de Velàzquez y Fortuny.
Se ven los trazos del pincel.
Dibujo y composiciòn muy cuidados.
Veìa la pelìcula antes de hacer el cartel y sus carteles tenìan 3 caracterìsticas:
a) figura principal que ocupa el centro,
b) figuras satèlites de menor protagonismo, y
c) elementos de perspectiva donde se desarrolla la pelìcula.
Usaba el color asociandolo a la psicoligìa.En este caso el color del pelo de las actrices femeninas.
"Josè Marìa Cruz Novillo (Cuenca 1936)
"La madriguera" 1969
Offset/papel 1000 x 704 mm.
Dibujos mu constructivos y geomètricos.
Cuerpo masculino fragmentado y corazòn que parece una diana.

10/5/14

INFLUENCIA ARTE-LITERATURA

Valle se disfraza de D.Juan Tenorio modificando sus rasgos, per identificándose con el personaje mujeriego,altivo, apuesto y orgulloso.Va vestido a la moda del Renacimiento:blusòn abullonado,sombrero con plumas y collar de oro.
Colores muy vivos sobre un fondo violeta.
Valle también fuè escritor,pero con poco éxito.Escribiò la obra de teatro "El sótano" en 1937"






"El Refugio" de Nicanor Piñole1937.Es un sótano y las personas esperan angustiadas.Solo la joven pareja del fondo se ve màs relajada.

 Cristo de Zurbarán
1620
Crucificado con 4 clavos. Brìgida de Suecia tuvo una visión y a partir de entonces se empezó a representar este modelo, similar al utilizado por Velàzquez.
En 1920, Unamuno escribió "El Cristo de Velàzquez"
 
 El Lazarillo de Tormes de Luis Menéndez Pidal
Estatismo del ciego mientras el lazarillo le roba el vino.
Naturalista y costumbrista.
Vestidos a la moda del S.XVI.
Tonos ocres excepto el gorro verde y el traja del lazarillo.
Rostro sereno.
Efecto de luz sobre la camisa del joven
El artista se inspirò en un modelo real.
Luz directa sobre la pequeña hornacina en el suelo.
Recuerda a la pintura barroca española.

8/5/14

VICENTE PASTOR

 "Ausencia" de Vicente Pastor.
Tècnica mixta sobre chapa de madera,122,5 x 150 cm.
Pertenece a la serie "Cerca del suelo"
Cuando Pastor realiza esta obra acababa de perder a su madre.Vicente Pastor
Pastor nace en Barcellina, Luarca en 1956

La naturaleza se refleja en su obra.
Su forma de trabajo:
Coloca una tabla de madera en el suelo,
sobre ella marca un par de ejes de fuerza,
aplica una pasta que irà igualando de forma no uniforme con una llana.
luego extenderà tierra limpia y diluìda en agua con la ayuda de una fregona, y,
aplica el color con un pincel.
Unas veces riega la obra con una manguera y otras la deja a la intemperie para que la lluvìa termine la obra.
Utiliza pigmentos naturales.
En esta obra hace unos recortes en la tabla que recuerdan la ausencia de una rama o la herida y dolor por la pèrdida de su madre.

MARIA JESUS RODRIGUEZ

 Mª Jesús Rodríguez, nace en Oviedo en 1959.
C-1994-XI, 1994
Cartón y madera, 116 x 140,5 x 11,5 cm.
Empieza pintando con tonos negros que recuerdan el color de la pizarra. Luego utiliza otros colores sobre un soporte de madera donde pega los cartones que labra.
Usa materiales "pobres"
Es una mezcla de pintura y escultura.
Importancia de la luz incidiendo sobre los cartones labrados.

FERNANDO ALBA

 FERNANDO ALBA, nace en La Folguerosa,Malleza,Salas,en 1944.
"Pequeño abismo",1992
Madera de roble quemado y espejo gris parsol ,34 x 32,5 cm.
Alba busca la naturaleza.En sus paseos recoge troncos y elementos naturales que utiliza en sus obras.
Primero aplica el soplete para quemar la parte superior.
Juega con el volumen y el vacío y por eso introduce un espejo en el interior que devuelve la mirada del espectador.
 Es un elemento de reflexión, del "yo".

MIGUEL GALANO

 Miguel Galano,nace en Tapia de Casariego, en 1956.
Su obra "Carretera general", 2006,es un òleo de 60,5 x  73 cm
Es un retrato de una casa construìda en 1948 por Francisco Rodríguez y que en la actualidad pertenece a sus herederos.
En el bajo estuvo el bar "El Navío" y en la primera planta se instalò un maestro de Lengua y Matemàticas.
Galano pinta con colores lavados y pinceladas diluìdas para transmitir levedad.y conseguir el efecto de la niebla,la humedad y el reflejo de la casa en la carretera mojada.

PELAYO ORTEGA

 Pelayo Ortega (Mieres,1956)
Pintor asturiano vinculado a la post modernidad y que trabaja desde el propio "yo"
Su cuadro, que forma parte de una serie, "La Provincia",1987, es un òleo sobre lienzo de 200 x 200 cm.Formato cuadrangular.
Evoca su villa natal,Mieres.
Es una arquitectura urbana con tonos crepusculares,rojos y pardos.
Incorpora una figura secundaria que camina con un paraguas:es el propio artista.
Reflexionasobre lo provinciano,lo periférico.
Da la sensación de suciedad.
Emborronamientos asociados a la lluvia y a la calle mojada.
Vinculado a la corriente metafísica, deriva hacia una pintura abstracta.

4/4/14

ALFREDO TRUAN ALVAREZ

 Alfredo Truàn nace en Gijòn en 1895 y fallece en 1964
Vinculado al arte desde pequeño.
Hizo ilustraciones para libros y periódicos y colaborò con el diario El Sol
En esta caricatura "Entre xente de mar",1926 nos cuenta una historieta costumbrista en 6 viñetas con el texto en el reverso
La historieta es mas o menos esta:
Saliò Pachu de casa dispuestu a no beber,
pero encontró a un amigu que iba a tomar sidra
No convenciu siguió sòlu y
fuè a tomar café..........con alcohol
Difícil su regreso a casa
Cuando llega y su mujer le recrimina su estado,èl le contesta:Si te quexes tu, Marìa, que voy decir yo que llevo tres días sin dormir.
Truàn utiliza planos cortados de sus personajes.Y líneas gruesas definiendo los contornos, mientras que los interiores los dibuja con líneas finas.