TUTTIFRUTTI: noviembre 2012

30/11/12

PINTURA de la luz (SOROLLA y CONTEMPORANEOS)

La pintura de la luz aparece en el Renacimiento flamenco e italiano para dar volumen y lograr un efecto tridimensional.A finales del S.XIX nace la pintura "à plein air"-la luz se capta del natural.Los impresionistas modernizan la tècnica de Tiziano.La pincelada suelta da sensaciòn de luz y textura.El pintor es objetivo."Niños corriendo por la playa"

La pintura de Sorolla es calificada de luminìstica.

El impresionismo usa pinceladas finas y cortas.Sorolla ensancha la pincelada y la carga de materia.

Realismo visual

Para la intelectualidad italiana,
Sorolla era el artista de la facilidad de la pincelada y la naturalidad de la plasmación de las varia-
ciones atmosféricas, de los paisajes marcados por la luz y el color, capaz de realizar una observa-
ción pertinaz de la naturaleza que lo rodea; Anglada era un “sinfonista del color”, el “Klimt de la pintura latina” y un impresionista y fantasista, relacionado con Goya y con Toulouse-Lautrec
y modelado por París; mientras que, Zuloaga, partiendo de los referentes de Goya, Velázquez y
el Greco, se configura como el “investigador de la más significativa y característica raza ibérica y

analizador, a veces áspero y rudo, de las pasiones violentas y frecuentemente brutales de esta”.

RAMÒN CASAS 1890/4.Conoce a Rusiñol en Parìs.En el cuadro "Mujer vistiendose o desvistiendose"la luz entra por detras y no la vemos pero se nota en las lìneas naranja que tienen màs materia.El rostro se difumuna porque no està iluminado.
Fondo neutro utilizado en los retratos,pero unpoco coloreado por la luz.
Concepto de intimidad.

"Muralla verde" Rusiñol.

Jardines de la finca de Valldemosa.

Pintura realista y comercial

Encuadre peculiar:parte de la casa,del camino..

La luz se filtra entre las hojas

"Danza gitana" Anglada Camarasa

Luminosidad y riqueza en el vestido

"Mujer de noche en Parìs"
Anglada Camarasa

"Los campesinos de Gandìa" 1910 Anglada Camarasa tras su influencia francesa evoluciona hacia las escenas de folkclore andaluz y levantino

Figuras dispuestas en friso..Imàgen plana.Profundidad marcada por las pequeñas figuras en la parte inferior.
Mucho empaste.Escena costumbrista.

"A la amiga" Julio Romero de Torres 1905/6
Obra de transiciòn.
La mujer andaluza es su protagonista.
La luz incide en el paisaje.
Objetividad.
Sensaciòn de desvalimiento de la madre con sus hijas.
Pintura ligera.
Bendiciòn Sànchez fuè su modelo.

15/11/12

DEPENDENCIAS del MUSEO

Paula,empezò la visita leyèndonos la definiciòn de museo:

Según el Consejo Internacional de Museos (ICOM),

“Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo.”

Las obras de arte llegan al museo por:adquisiciones,subastas,donaciones,daciones,depòsitos,prèstamos....
Se les hace una ficha:nombre,autor,estado de conservaciòn...etc G.O.A. (gestor de obra de arte).
Si necesitan restauraciòn son enviadas al taller.
El almacenamiento puede ser horizontal,en archivadores de material neutro o vertical en correderas

Correderas en el almacen del museo.

La temperatura,grado de humedad y luz son muy importantes para su buena conservaciòn.

Visitamos la biblioteca

ubicada bajo cubierta en la casa de los Portal

Èstos son los ejemplares màs valiosos

Paula nos enseña el maravilloso toma de Villaamil "España artìstica y monumental"

Tambièn nos explicò el criterio para exponer las obras de arte en las distintas salas:por tamaños,temàtica,autores..
El sistema de iluminaciòn permite que cada obra de arte reciba la luz necesaria
El museo cuenta con taller de carpinteria..
Una visita distinta e interesante.

12/11/12

SAN PEDRO (EL GRECO y RIBERA)

En la visita de ayer al museo de BBAA de Asturias,Bàrbara nos explicò Los cuadros de San Pedro de El Greco y de Josè de Ribera.
Despuès de hablarnos de la biografìa de Ribera,"El Españoleto"y recordarnos la influencia de Caravaggio y el neo-venecianismo,se centra en el cuadro que quizàs estuvo relacionado con un Apostolado incompleto de El Prado.
La obra està firmada en 1634.Hubo algùn problema para identificar al apòstol ya que el atributo que lleva en la mano al principio se creyò que era un cuchillo (S.Lucas),pero se trata de una llave de madera como las que se usaban en Nàpoles.
No se aprecia la tonsura.
El modelo es un personaje vulgar revestido de santidad que medita sobre los errores cometidos,con làgrimas en los ojos.
Realismo:rostro anciano,mano arrugada y sin fuerza.
Foco luminoso màs intenso que en El cuadro de El Greco.
Las zonas de luz tienen mucha màs pintura,màs materia.
Textura cremosa en el manto.
El personaje parece salir del cuadro gracias a la luz y el volumen.
En este blog hay una entrada 30/10/11 sobre este mismo c.uadro

"San Pedro" Apostolado de El Greco.
Biografìa y obra:http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco
Este cuadro forma parte de uno de los tres Apostolados completos;los otros 2 estàn en Toledo.
Juan Eusebio Dìaz de Campomanes lo compra en 1740 y a su muerte sus familiares lo ceden al convento de San Vicente.Luego pasa al Monasterio de S.Pelayo,siendo màs tarde adquirido por el Marquès de San Feliz.En 2002 lo compra Aceralia que lo entrega posteriormente al Estado como dacciòn por pagos de impuestos.
El asturiano, Francisco Reiter,restaura y pone los nombres en los cuadros,con algùn error.
En este cuadro en busto,la figura mira al espectador y en su mano lleva 2 llaves,atributo caracterìstico del apostol que tenìa la facultad de perdonar los pecados y abrir la puerta del cielo.
La pesadumbre y la melancolìa transmiten devociòn.
Fondo negro y liso.
Manchas de color en la tùnica,barba,rostro...hechas con pinceladas sueltas que crean volumen y luz.Pacheco lo llama pintura a borrones.
Sustituye la lìnea por manchas de color.
Brillo metàlico de las llaves.
La uña no està bien definida,no tiene contornos.
Influencia de la pintura veneciana.
El greco fuè clave para la generaciòn barroca (Velàzquez...).

5/11/12

VILHELM HAMMERSHOI

Notas de la visita al museo de BBAA de Asturias:
Bàrbara no deja de asombrarnos con su impresionante memoria y su gran facilidad para lograr sacar el màximo de los cuadros.Ayer fuè una delicia escucharla hablando del pintor VILHELM HAMMERSHOI,Copenhague 15/5/1864-13/11/1916,huesped de honor del museo hasta Enero.
Su obra:"Interior de la casa del artista" 1900 es un òleo sobre lienzo.
Gran viajero:Italia,Londres,Parìs..mantuvo un estilo muy personal,vinculado a los interiores de su casa.
Influencia de Vermeer.
Formò un salòn independiente con otros artistas y fuè un pintor de èxito,premiado en varias exposiciones.
En 1891 se casa con la hermana de un pintor y su mujer aparece de espaldas al espectador a quien considera un intruso,en muchos de sua cuadros.Son imàgenes de quietud que parecen fotografìas.Influyò en el cine en el concepto de reencuadre.
Proceso largo de creaciòn.
Gama de grises.
Pintura objetiva;el artista no se compromete.
Juego de lìneas que crea la sencilla decoraciòn de la casa que no estaba tan vacìa como aparece en el cuadro.
Precisiòn de la pincelada corta y paleta de colores reducida.
Juego por la luz y el espacio.
La luz procede de la ventana que no nos permite ver el exterior.
A pesar de que todas las puertas estàn abiertas cuesta moverse por el espacio;el espectador es rechazado.
La silla parece no estar muy bien pintada:las patas delanteras son demasiado largas.
Personaje hermètico,taciturno,ermitaño,de vida social limitada.Se llegò a decir que padecìa neurastenìa,enfermedad muy de moda entre los artistas.
La mujer al no mostrarnos su rostro se convierte en un personaje inquietante.
Mismo estilo que su cuñado.
Influyò en Galano.

1/11/12

Objetos del museo de BBAA de Asturias

Visita muy curiosa .Pudimos ver objetos que normalmente no se exponen.

Miniatura de Àlvaro Flòrez Estrada.1823

Tempera sobre làmina de marfil.

Vestido de manera informal;moda burguesa

Miniatura de Mª Teresa del Riego de Àlvaro Flòrez Estrada.

Òleo sobre vitela

Mirada melancòlica

Vestido de corte imperio

Muriò a los 26 años y està enterrada en Londres.

Làmpara utilizada por los mineros.

Vidriera de Josè Urìa y Urìa.1813.Es una alegorìa de Asturias.

El artista dirigiò el taller de vidrieras en la Escuela de artes y Oficios de Oviedo.

Colchas de lana y lino.Arte popular.Motivoa antropomòrficos y fitomòrficos.Se hacìan en torno a los filandones,en otoño e invierno.Solìan llevar las iniciales,o alguna frase como "recuerdo de mis padres".

Paula nos guiò en esta amena visita.