21/12/12
20/12/12
DALÌ y MIRÔ
73El surrealismo aparece en los años 20 y 30 en Parìs entorno a Andrè Breton.Desaparece la figuraciòn realista.Es una subversiòn del arte tradicional.Se basa en sueños onìricos.
Salvador Dalì (1904-1989)se une a este movimiento artìstico en 1928 de la mano de Breton y Picaso.
Crea el mètodo paranoico crìtico.
En 1939 se va a EEUU rodeado de aureola de escàndalo,regresando a España en 1948.
En esta obra,acuarela y guache sobre papel pegado a tabla,vemos dos àngeles formados por manchas de color que forman las alas y la mariposa sobre el cuerpo femenino.El artista pintò primero el fondo (Ampurdan) con un personaje saludando.A la izquierda el àngel bendice con dos dedos a la mujer mientras el otro àngel,narrador,señala el vientre.Es la hora del Àngelus,es una Anunciaciòn.
Destacan los atributos femeninos con un rostro parecido a su esposa y musa Gala.La Viren va a ser fecundada sin contacto sexual igual que la mariposa poliniza las flores.Es el cleralismo;Dalì no estaba interesado en el sexo.
Con gran dificultad puede verse una mariposa sobre el sexo de la mujer.
A media altura del cuadro aparecen unos ojos.
Dalì pintò una interpretaciòn del "Àngelus" de Millet.Pero para Dalì se trata de unos padres enterrando a su hijo.Dalì tuvo un hermano tambièn llamado Dalì que falleciò siendo niño.
"La grande ècaillère" Mirò.Litografìa 1975
Mirò (Mallorca 1893-1983),fuè protegido de Picaso en Parìs.
Obra sobre piedra preparada para recibir el dibujo con làpices grasos que se fijan con goma luego se pasa un rodillo,se coloca el papel y se prensa.
La experimentaciòn con texturas se aprecia en la superficie cuadriculada.
Mirò pone los tìtulos en francès porque la musicalidad del idioma forma parte de la obra.
Se trata de la figura de una mujer:la cabeza con gran protagonismo de los ojos,el cuerpo formado por una gran mancha roja y las extremidades son unos cìrculos arabescos.
Abajo a la derecha hay un saco con ostras (erotismo) y un ojo rojo dentro.
Huellas de manos que indican la presencia del artista.
Las estrellas representan el Cosmos.
Signos caligràficos (borrones).
Esta litografìa es el nº 10 de una tirada de 30 y pertenece a la colecciòn Masaveu.
19/12/12
INFORMALISMO (Dalì,Palazuelo,Tàpies,Saura y Barcelò)
El cuerpo femenino se va diluyendo.El àngel de la izquierda es S.Gabriel bendiciendo.A la derecha està el àngel narrador señalando con su mano derecha el vientre de la mujer mientras que su mano izquierda pone un lìmite a la obra.
La modelo es su esposa Gala.
A finales de los 40 y principio de los 50 aparece la vanguardia española con Eugenio D`Ors,Saura,Tàpies,Mirò...en galerias,libreriascafès y exposiciones.
Palazuelo se forma en arquitectura en Londres.
Figura clave del arte español de la segunda mitad del S.XX.A partir de 1939 se dedica solamente a la pintura.Desde 1949 expondrà en la Galeria Maeght.
Amigo de Eduardo Chillida.
Concibe el arte como "un camino para dar salida a los problemas humanos"
Es importante la influencia de la niciòn de lìnea derivada de la obra de Klee.
La obra de Palazuelo ha sido clasificada como una abstracciònde tipo idealista,muy vinculada a corrientes de espiritualidad.
Viaja a Paris.Busca un arte abstracto basado en lìneas:verticales que indican espirirualidad,y horizontales para llamar la atenciòn indicando energìa.
Parece una escultura.
Palazuelo estaba interesado en la numerologìa y le encantaba la mùsica.
Se nutre de corrientes de pensamiento vinculadas al esoterismo,la càbala y la filosofìa y el pensamiento orientales.
Pintor,escultor y teòrico del arte español del S.XX.Formaciòn autodidacta.Se inicia con retratos familiares de corte realista.
Influenciado por Mirò,Paul Klee y Max Ernst toma contacto con el arte de vanguardia:el surrealismo
En 1951 empezò una fase de abstacciòn geomètrica pasando más tarde al informalismo.
en Parìs conoce nueas tècnicas pictòricas (dripping,grattage..).
Dentro del informalismo se situò en la denominada "pintura matèrica " o "art brut",caracterizada por la mixtificaciòn tècnica y el empleo de materiales heterogèneos,muchas veces de desecho o de reciclaje.
Su obratiene un caràcter comunicativo,semejante al arte popular del "grafiti". Le gusta que el espectador participe de su creaciòn.Asociaba la pintura mural a la etimologìa de su apellido.
Austeridad cromàtica:colores frìos,terrosos.Color marròn,de los franciscanos,de la auateridad.
Las huellas indican que todo tiene un final,son sus huellas.Letras invertidas en catalàn:me han atormentado pero ya no podràn.
Se le considera precursor del "arte povera"
Autodidacta.Durante su estancia en Parìs se incorpora al surrealismo.
Junto a Millares,Serrano,Feito y otros artistas,funda el grupo "El Paso".
La mayor prte de su obra es figurativa;cuadros expresivos y obsesivos.
Informalismo expresionista.
Entusiasta de Velàzquez y Goya.
Pintor de "veta brava"
Pintura gestual.Grandes brachazos.Colores puros:blancos,grises y negros.
Critica la situaciòn polìtica en España donde impera el pesimismo.
Un viaje a parìs en 1970 le permite descubrir el "art brut".
Inspiraciòn en la naturaleza,consiguiendo relieve a travès de empastes densos.El mediterràneo y Àfrica han sido dos de sus màs importantes referentes.
Evoluciona hacia temas màs intelectuales y abstractos.
En su obra està presente la luz,la materia y la idea.Esta obra es un òleo con papeles mojados y polvos de màrmoles.
Colores primarios,tonalidades apagadas.
La luz sale del interior de la obra.
Pintot abstracto que no olvida la figuraciòn.
En 2007 inaugura la capilla elaborada por èl en arcilla y que consta de dos mundos:los frutos del mar y los frutos de la tierra.
3/12/12
RAMÒN BAYEU
Evolucionò de un rococò brillante a un clasicismo màs acadèmico siendo discìpulo de Mengs.
Pintor de Carlos III,director de la Escuela de S.Fernando y cuñado de Goya.
Pintò retratos y obras de caràcter decorativo,especialmente cartones para la Real fàbrica de tapices.
Tambièn decorò las 2 bòvedas del Pilar de Zaragoza y el Claustro de la Catedral de Toledo.
"La cocina" es un modelo/cartòn para un tapiz del comedor del palacio del Pardo donde Carlos III pasaba los inviernos.Destinado a una sobre-ventana aìslaba del frìo ademàs de ser decorativo.
Para el Rey las comidas eran un ceremonial,comìa rodeado de cortesanos,ministros,criados,y algun religioso que bendecìa los alimentos.
En "La cocina",vemos los ùtiles de cocina,un personaje sentado que pela caza,una mujer atizando el fuego,otra cocinando y una tercera dispuesta a servir.
Pintura costumbrista.
No tiene gran detallismo al ser un boceto para un tapiz.
Se pintaba en òleo sobre lienzo.
LUIS MELÈNDEZ
Luis Melèndez (Nápoles 1716-Madrid 1780).De origen italiano,hizo su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de bodegobes o naturalezas muertas del S.XVIII.Discìpulo de su padreel miniaturista Fco.Melèndez de Rivera Dìaz.
Las naturalezas muertas era un gènero menor en el que se valoraba la austeridad y perfecciòn en la representaciòn de los objetos.
Los membrillos con ligeras manchas aludìan a lo efìmero de la vida.
Las texturas de los materiales indican seguridad en el dibujo y minuciosidad en los detalles.Composiciòn sencilla:dispone los objetos sobre una mesa creando un efecto espacial-esferas,rombos,cuadrados,...
Intenta mostrar una sensaciòn tactil;es una especie de trampantojo.
Se colocaban en huecos pequeños sobre puertas y ventanas.Fuè un gènero muy vinculado a la corona.Carlos IV,siendo prìncipe de Asturias,le encargò una extensa serie de naturalezas muertas para la casita del prìncipe y parte de ellos se conservan en el museo del Prado.
Nos indican los alimentos de la època:ademàs de la caza abundaban las frutaspan queso,vino,empanadas y productos en tarros(miel y mermeladas).
30/11/12
PINTURA de la luz (SOROLLA y CONTEMPORANEOS)
La pintura de la luz aparece en el Renacimiento flamenco e italiano para dar volumen y lograr un efecto tridimensional.A finales del S.XIX nace la pintura "à plein air"-la luz se capta del natural.Los impresionistas modernizan la tècnica de Tiziano.La pincelada suelta da sensaciòn de luz y textura.El pintor es objetivo."Niños corriendo por la playa"
La pintura de Sorolla es calificada de luminìstica.
El impresionismo usa pinceladas finas y cortas.Sorolla ensancha la pincelada y la carga de materia.
Realismo visual
Para la intelectualidad italiana,
Sorolla era el artista de la facilidad de la pincelada y la naturalidad de la plasmación de las varia-
ciones atmosféricas, de los paisajes marcados por la luz y el color, capaz de realizar una observa-
ción pertinaz de la naturaleza que lo rodea; Anglada era un “sinfonista del color”, el “Klimt de la pintura latina” y un impresionista y fantasista, relacionado con Goya y con Toulouse-Lautrec
y modelado por París; mientras que, Zuloaga, partiendo de los referentes de Goya, Velázquez y
el Greco, se configura como el “investigador de la más significativa y característica raza ibérica y
analizador, a veces áspero y rudo, de las pasiones violentas y frecuentemente brutales de esta”.
RAMÒN CASAS 1890/4.Conoce a Rusiñol en Parìs.En el cuadro "Mujer vistiendose o desvistiendose"la luz entra por detras y no la vemos pero se nota en las lìneas naranja que tienen màs materia.El rostro se difumuna porque no està iluminado.
Fondo neutro utilizado en los retratos,pero unpoco coloreado por la luz.
Concepto de intimidad.
"Muralla verde" Rusiñol.
Jardines de la finca de Valldemosa.
Pintura realista y comercial
Encuadre peculiar:parte de la casa,del camino..
La luz se filtra entre las hojas
"Danza gitana" Anglada Camarasa
Luminosidad y riqueza en el vestido
"Mujer de noche en Parìs"
Anglada Camarasa
"Los campesinos de Gandìa" 1910 Anglada Camarasa tras su influencia francesa evoluciona hacia las escenas de folkclore andaluz y levantino
Figuras dispuestas en friso..Imàgen plana.Profundidad marcada por las pequeñas figuras en la parte inferior.Mucho empaste.Escena costumbrista.
"A la amiga" Julio Romero de Torres 1905/6
Obra de transiciòn.
La mujer andaluza es su protagonista.
La luz incide en el paisaje.
Objetividad.
Sensaciòn de desvalimiento de la madre con sus hijas.
Pintura ligera.
Bendiciòn Sànchez fuè su modelo.
15/11/12
DEPENDENCIAS del MUSEO
Paula,empezò la visita leyèndonos la definiciòn de museo:
Según el Consejo Internacional de Museos (ICOM),
“Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo.”
“Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo.”
Se les hace una ficha:nombre,autor,estado de conservaciòn...etc G.O.A. (gestor de obra de arte).
Si necesitan restauraciòn son enviadas al taller.
El almacenamiento puede ser horizontal,en archivadores de material neutro o vertical en correderas
La temperatura,grado de humedad y luz son muy importantes para su buena conservaciòn.
ubicada bajo cubierta en la casa de los Portal
Tambièn nos explicò el criterio para exponer las obras de arte en las distintas salas:por tamaños,temàtica,autores..
El sistema de iluminaciòn permite que cada obra de arte reciba la luz necesaria
El museo cuenta con taller de carpinteria..
Una visita distinta e interesante.
12/11/12
SAN PEDRO (EL GRECO y RIBERA)
Despuès de hablarnos de la biografìa de Ribera,"El Españoleto"y recordarnos la influencia de Caravaggio y el neo-venecianismo,se centra en el cuadro que quizàs estuvo relacionado con un Apostolado incompleto de El Prado.
La obra està firmada en 1634.Hubo algùn problema para identificar al apòstol ya que el atributo que lleva en la mano al principio se creyò que era un cuchillo (S.Lucas),pero se trata de una llave de madera como las que se usaban en Nàpoles.
No se aprecia la tonsura.
El modelo es un personaje vulgar revestido de santidad que medita sobre los errores cometidos,con làgrimas en los ojos.
Realismo:rostro anciano,mano arrugada y sin fuerza.
Foco luminoso màs intenso que en El cuadro de El Greco.
Las zonas de luz tienen mucha màs pintura,màs materia.
Textura cremosa en el manto.
El personaje parece salir del cuadro gracias a la luz y el volumen.
En este blog hay una entrada 30/10/11 sobre este mismo c.uadro
Biografìa y obra:http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco
Este cuadro forma parte de uno de los tres Apostolados completos;los otros 2 estàn en Toledo.
Juan Eusebio Dìaz de Campomanes lo compra en 1740 y a su muerte sus familiares lo ceden al convento de San Vicente.Luego pasa al Monasterio de S.Pelayo,siendo màs tarde adquirido por el Marquès de San Feliz.En 2002 lo compra Aceralia que lo entrega posteriormente al Estado como dacciòn por pagos de impuestos.
El asturiano, Francisco Reiter,restaura y pone los nombres en los cuadros,con algùn error.
En este cuadro en busto,la figura mira al espectador y en su mano lleva 2 llaves,atributo caracterìstico del apostol que tenìa la facultad de perdonar los pecados y abrir la puerta del cielo.
La pesadumbre y la melancolìa transmiten devociòn.
Fondo negro y liso.
Manchas de color en la tùnica,barba,rostro...hechas con pinceladas sueltas que crean volumen y luz.Pacheco lo llama pintura a borrones.
Sustituye la lìnea por manchas de color.
Brillo metàlico de las llaves.
La uña no està bien definida,no tiene contornos.
Influencia de la pintura veneciana.
El greco fuè clave para la generaciòn barroca (Velàzquez...).
5/11/12
VILHELM HAMMERSHOI
Bàrbara no deja de asombrarnos con su impresionante memoria y su gran facilidad para lograr sacar el màximo de los cuadros.Ayer fuè una delicia escucharla hablando del pintor VILHELM HAMMERSHOI,Copenhague 15/5/1864-13/11/1916,huesped de honor del museo hasta Enero.
Su obra:"Interior de la casa del artista" 1900 es un òleo sobre lienzo.
Gran viajero:Italia,Londres,Parìs..mantuvo un estilo muy personal,vinculado a los interiores de su casa.
Influencia de Vermeer.
Formò un salòn independiente con otros artistas y fuè un pintor de èxito,premiado en varias exposiciones.
En 1891 se casa con la hermana de un pintor y su mujer aparece de espaldas al espectador a quien considera un intruso,en muchos de sua cuadros.Son imàgenes de quietud que parecen fotografìas.Influyò en el cine en el concepto de reencuadre.
Proceso largo de creaciòn.
Gama de grises.
Pintura objetiva;el artista no se compromete.
Juego de lìneas que crea la sencilla decoraciòn de la casa que no estaba tan vacìa como aparece en el cuadro.
Precisiòn de la pincelada corta y paleta de colores reducida.
Juego por la luz y el espacio.
La luz procede de la ventana que no nos permite ver el exterior.
A pesar de que todas las puertas estàn abiertas cuesta moverse por el espacio;el espectador es rechazado.
La silla parece no estar muy bien pintada:las patas delanteras son demasiado largas.
Personaje hermètico,taciturno,ermitaño,de vida social limitada.Se llegò a decir que padecìa neurastenìa,enfermedad muy de moda entre los artistas.
La mujer al no mostrarnos su rostro se convierte en un personaje inquietante.
Mismo estilo que su cuñado.
Influyò en Galano.
1/11/12
Objetos del museo de BBAA de Asturias
Visita muy curiosa .Pudimos ver objetos que normalmente no se exponen.
Miniatura de Àlvaro Flòrez Estrada.1823
Tempera sobre làmina de marfil.
Vestido de manera informal;moda burguesa
Miniatura de Mª Teresa del Riego de Àlvaro Flòrez Estrada.
Òleo sobre vitela
Mirada melancòlica
Vestido de corte imperio
Muriò a los 26 años y està enterrada en Londres.
Làmpara utilizada por los mineros.
Vidriera de Josè Urìa y Urìa.1813.Es una alegorìa de Asturias.
El artista dirigiò el taller de vidrieras en la Escuela de artes y Oficios de Oviedo.
Colchas de lana y lino.Arte popular.Motivoa antropomòrficos y fitomòrficos.Se hacìan en torno a los filandones,en otoño e invierno.Solìan llevar las iniciales,o alguna frase como "recuerdo de mis padres".
Paula nos guiò en esta amena visita.
Pistolas de duelo procedentes de las fàbricas de Oviedo,Trubia y Grado.Caja con:escobillòn para limpiarlas,martillo de madera....
La parte trasera es de metal,acero con filamentos dorados y la inscripciòn del propietario:D.Ignacio Flòrez.
Pinturas de Luis Fernàndez
Paleta del pintor
Objetos utilizados por Luis Fernandez que aperecen en sus cuadros:cràneo,velas,vaso,pipa,trozo de pan..
Piedra litogràfica
Litografìa del cartel de la pelìcula "Casablanca"Taller MGP.
La tècnica Offset sustituyò a la litografìa.
"Esau vende su primogenitura a Jacob" Salvador Maella.Definitivo y debajo el boceto.
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